Вологодское кружево: азы удивительного искусства

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждениесредняя общеобразовательная школа №2 им. И.И.Тарасенкостаницы Выселки Краснодарского края интегрированный урок.

План — конспект регионального урока по ИЗО с использованием ИКТ (интерактивной доски и нетбуков по количеству учащихся).

На данном уроке ИЗО дети знакомятся с дымковской игрушкой, учатся выделять элементы геометрического рисунка дымковской росписи, упражняются в приемах рисования кистью элементов дымковского узора.

Используемые средства: Учебник, глиняные игрушки (индюк, барыня, водоноска), изготовляемые в Дымковской слободе. Фотографии с изображением народных игрушек.Листы бумаги для рисования с кон.

тема: «Вологодское кружево».

Цели деятельности учителя: ознакомление с белоснежными узорами вологодского кружева; с творчеством художников- графиков; расширение возможностей способов изображения белоснежных узоров вологодского кр.

Конспект и презентация урока по изобразительному искусству «Вологодское кружево», 2класс.

План — конспект занятия образовательной деятельности.

Образовательная область «Художественно — эстетическое развитие».

ТЕМА: «ВОЛОГОДСКОЕ КРУЖЕВО. РИСОВАНИЕ КРУЖЕВНОЙ САЛФЕТКИ».

Кружево на глазах

Чтобы выглядеть интригующе и элегантно на вечеринке, возьмите на вооружение опыт прабабушек, которые на балах прикрывали глаза полумасками.

Такой аксессуар можно полностью сделать своими руками, а можно дополнить приобретенное кружево бисером и стразами.

• сделайте выкройку очков на бумаге;
• перенесите лекало на ажурную ткань и вырежьте;
• такую же форму сделайте из картона и обтяните гипюром;
• декорируйте маску;
• прикрепите ленточки для крепления вокруг головы.

Чтобы окантовка не повредила нежную кожу, уделите внимание контуру «очков». Выполняйте работу швом «назад иголка» из качественного материала без сколов

Черный цвет всегда подчеркивает изысканность образа. Браслет и повязка гармонично дополнят образ «Мадам Нуар».

Кружево из бисера – трудоемкий процесс и требует усидчивости. Но результат превзойдет ожидания и, скорее всего, сделает древнее искусство вашим хобби. На страницах интернета опытные мастерицы с удовольствием делятся своим опытом и предоставляют схемы для изделий.

Снуд, хомут крючком

Лучше взять пушистую пряжу в один или несколько цветов. Необходимо выполнить следующие действия:

1. Связать косичку в обхват шеи.
2. Вязать столбиками без накида до конца.
3. Завершить ряд.

Для другого кругового шарфика понадобится крючок №3, нить 100% акрил 2 цветов.

Как связать такой модный снуд:

1. Связать косичку примерно 20-25 сантиметров.
2. Вязать один ряд лицевыми петлями, другой изнаночными.
3. Через 15 сантиметров сменить цвет и провязать указанные 2 ряда, чередуя друг с другом.
4. Менять цвета в течение 5-6 сантиметров вязки.
5. После последней смены оттенка вязать оставшиеся сантиметры в обхват шеи 1 ряд лицевыми петлями, 1 ряд изнаночными основным цветом. Завершить изделие.

На рисунках еще несколько схем вязания снудов, хомутов:

Красивый круговой шарф с подробным описанием:

История возникновения промысла

История вологодского кружева берёт своё начало в XVII веке, именно тогда на Вологодской земле начали плести первые изделия. Развитие кружевоплетения в европейских странах дало толчок к формированию в России кружевного дела как промысла. В двадцатые годы девятнадцатого столетия в помещичьих усадьбах, расположенных недалеко от Вологды, создаются центры кружевоплетения, в которых крепостные кружевницы выплетают ажурные отделки к платьям московских и петербургских кокеток, подражающих европейской моде украшать одежду кружевами.

Спустя некоторое время кружевоплетением увлекались уже не только в помещичьих мастерских, но и в народе, так, если в конце XIX века плетением занимались около 4 тысяч мастериц, то в первом десятилетии XX века их было уже более 40 тысяч. После революции 1917 года в Вологде была открыта профессионально-техническая школа, обучающая плетению, и создан кружевной союз со своей художественной лабораторией.

До 1940 года из-под руки мастериц выходило в основном мерное кружево, используемое для отделки одежды. В дальнейшем мастерские стали производить большое количество штучных изделий, таких как салфетки, перчатки, скатерти, шарфы из кружева. В 1960 году на базе кружевных мастерских создаётся объединение, выпускающее мерные изделия, салфетки, покрывала, занавеси, а также эксклюзивные выставочные образцы, создаваемые по художественным эскизам.

Филейная и бюргерская кружевная техника

Такой вид вязания, как филейное кружево, довольно интересен. Плотные узоры, образующие определённый рисунок, перемежаются с сеткой из воздушных петель. При этом получаются довольно интересные вещи. Схемы вязания крючком филейного кружева и примеры работ представлены на фото ниже.

Бюргерское кружево также необычно и способно украсить одежду, основу которой составляет. Техника его выполнения достаточно проста и не должна вызвать трудностей. Пример одежды, которая может у вас получиться, и схемы можно увидеть на фотографиях ниже.

Бельгия – родина, где родилось интересное искусство вязания, именуемое ныне брюггским кружевом. Его название происходит от имени городка Брюгге, где еще в XVI столетии изделия из ниток, связанных необычным способом с применением крючка, были чрезвычайно популярны и высоко ценимы. Несмотря на древнее происхождение, техника эта довольно популярна сегодня. Мы поможем освоить вам брюггское кружево, а для тех, кто никогда ранее не держал крючка, помогут схемы для начинающих.

Иногда его путают с вологодским кружевом, которое внешне на самом деле очень похоже. Однако разница принципиальна: в технике Брюгге используются не коклюшки, а крючок, имитирующий коклюшечную вязь.

В основе построения кружевного узора лежит переплетение ленты-тесьмы, связанной крючком, и ее соединения в завитки и орнаменты. Сама лента довольна проста в исполнении, сложность и одновременно неповторимость узоров создают ее прикрепления по рисунку. Именно этот фантазийный узор и делает каждое изделие эксклюзивным.

История искусства

Есть версия, что центрами кружевного искусства были Италия и Фландрия, и именно оттуда оно попало в остальные страны. Плетением на Руси издавна занимались женщины всех сословий: знатные дамы и простолюдинки плели ажурные узоры. Первые упоминания о кружевоплетении в России относятся к 16-17 в., но только после 1820 г. оно приобрело характер художественного промысла.

Почему именно в Вологде было отмечено возникновение этого народного промысла? Скорее всего причиной стало развитое льняное хозяйство в этих местах, поэтому местные мастерицы не испытывали трудностей в наличии материала. Кроме того, через эти районы проходили торговые пути, благодаря чему и получило ремесло из Европы такую известность.

Именно около Вологды в 1820 г. появилась первая фабрика, выпускающая кружево. На ней работали тысячи работниц — крепостных девушек. Позднее фабрики стали появляться в каждом уезде губернии. Эти фабрики стали основными поставщиками кружева в столицу страны Санкт-Петербург и Москву.

При этом для каждого уезда были характерны свои особенные узоры и способы плетения. В середине 19 в. А. Ф. Брянцева со своей дочерью Софьей создали свой особый кружевной вологодский узор, уникальный по орнаменту и рисунку. Впоследствии они научили этому ремеслу несколько сотен человек.

Обратите внимание! Самый расцвет промысла совпал с отменой крепостного права. Кружевницы закупали себе необходимые инструменты для работы, это было относительно недорого

Зарабатывали они до 20 дореволюционных руб. в год, но и работали, не поднимая головы, до 16 ч. в сутки. Обучение девушек начинали с пяти лет. Появлялись целые династии мастериц кружевниц.

Вологодские кружева получили международные награды:

• золотая медаль на Парижской выставке декоративных искусств в 1925 г.;
• гран-при в Париже в 1937 г.;
• золотая медаль в Брюсселе в 1958 г.

В 1960 г. основано Вологодское кружевное объединение «Снежинка», ведущим художникам которого в 1968 г. была присуждена Государственная премия РСФСР им. И. Репина.

В 2010 г. на родине кружева в г. Вологда основан Музей кружева, который разместился в историческом здании 19 в. Экспозиция включает в себя выставочные залы, кружевное кафе, учебный класс, в котором обучают мастерству кружевоплетения. На втором этаже расположено восемь залов, в которых в хронологическом порядке представлена история появления знаменитого кружева.

Свадебное колье

В самый торжественный момент жизни невеста должна быть неотразима. Долой шаблонную бижутерию, создадим эксклюзивное колье своими руками. Для этого понадобится творческий настрой, лавсановые нитки и люрекс, два челнока, прозрачный бисер (крупный и мелкий) и жемчуг. Основа украшения выполняется в узелковой технике фриволите.

Свадебное плетенное колье станет изюминкой образа невесты

Для анкарс в один челнок заправляется нить с крупным бисером, а в другой — с более мелким. Для работы потребуется схема, которая поможет соблюсти последовательность шагов. Алгоритм следующий:

1. Плетем кольцо на кольце. Мотив состоит из трех отдельных кругов. Схема первого: 5 узлов, пико с бисером, еще 8 узелков, затем пико с тремя бусинами, 8 узлов и пико, потом еще 5 узлов, замыкаем круг. Для второй составляющей схема такая: 6п6, затягиваем и крепим его к первому пико первого круга. Алгоритм плетения третьего элемента аналогично второму.
2. Плетем арку, или дугу. Она выполняется челноком с крупными бусинами. Сначала одна бусина сдвигается в основание колец, а после набирается 18 узлов для дуги.
3. Третий элемент колье — трилистник. Он состоит из элементов «кольцо в кольце». Для работы берем челнок с мелкими бусинами. Для первого глазка набираем пять узелков, крепим его к первому элементу, затем снова пять узлов с пико, завершаем пятью узелками и затягиваем в кольцо. Для второго кольца из трилистника набираем 6 узлов, крепим к первому кольцу и вяжем еще 6 узлов. Третий круг крепим к первому (под вторым), схема – 5п (с бисером). Для четвертого кольца нужно 6 узлов, крепим его к третьему. Завершающий глазок крепится под четвертым. Схема его – 5п5.

Длина основы для колье рассчитывается индивидуально, оптимальный размер — 44 сантиметра. Самый последний этап в работе наиболее приятный. Декорируем основу колье жемчугом и бисером. Можно придерживаться первоначальной схемы, но если нанести последний штрих по-своему, получится поистине эксклюзивное украшение. В такой же технике можно создать целый набор украшений, дополнив колье сережками, браслетом и даже нежным ободком.

Процесс создания украшений в технике анкарс — это не только творчество, но и кропотливый труд, который всегда вознаградит мастерицу уникальным шедевром ручной работы. Изучив основы и простейшую «азбуку» старинного искусства, можно творить чудеса, создавая бесценно оригинальные вещицы.

Вещи по технике фриволите

История вологодского кружева

(«Пыльник» для плетения)

Впервые кружево начали плести на территории Европы. Носившие его представители европейской знати задали модный тон и остальным странам. Докатилась эта мода и до России. Наиболее активно выплетали кружево на территории Вологодской области. Вначале это было подражанием европейским мотивам, которые предпочитали владельцы поместий, но постепенно у мастериц начали вырабатываться собственные мотивы кружевного полотна.

Появилась особая техника, которая за счет получаемого выразительного и фактурного рисунка стала известна на весь мир. Новый способ плетения был изобретен Анфией Брянцевой, которая впоследствии обучила данному ремеслу несколько сотен мастериц.

(Плетение кружева)

Вначале XIX века на территории все того же Вологодского уезда была основана фабрика по плетению кружева. Активно занимались данным видом промысла и на дому. К середине столетия число мастериц, плетущих вологодское кружево, составило порядка 40 тысяч человек.

Производство расширялось, и мастера дела появлялись и в других уездах, но мотивы изделий немного отличались. Заметить подобные тонкие нюансы могут только профессионалы.

Текстильные изделия в магазине «Русские ремёсла»

Изучите наши предложения

Поделиться ссылкой:

• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Послать это другу (Открывается в новом окне)
• Нажмите для печати (Открывается в новом окне)

Филейная и бюргерская кружевная техника

Такой вид вязания, как филейное кружево, довольно интересен. Плотные узоры, образующие определённый рисунок, перемежаются с сеткой из воздушных петель. При этом получаются довольно интересные вещи. Схемы вязания крючком филейного кружева и примеры работ представлены на фото ниже.

Бюргерское кружево также необычно и способно украсить одежду, основу которой составляет. Техника его выполнения достаточно проста и не должна вызвать трудностей. Пример одежды, которая может у вас получиться, и схемы можно увидеть на фотографиях ниже.

Традиционными центрами изготовления кружева в Европе исторически являлись города Италии: именно оттуда еще во времена Петра Великого выписывали известных мастериц, чтобы они передали свое мастерство. Однако и в России есть своя школа кружевоплетения. Среди различных способов изготовления ажурных узоров особо выделяют вологодское кружево, которое является традиционным народным промыслом в северной части страны. Этот способ украшения ткани позволяет создавать узоры любой сложности, при этом переплетение нитей получаются тонкими, но прочными. Попробуем узнать, что же такое вологодское кружево – подробный пошаговый мастер-класс для начинающих позволит освоить азы этого искусства.

Оборудование для кружевоплетения

Чтобы начать обучение плетению кружев на коклюшках, для начинающих важным шагом является тщательная подготовка. Несмотря на то что оборудование для этих работ очень простое, его необходимо подготовить заранее. Вот что понадобится для таких работ:

1. Коклюшки. Главный инструмент для кружевоплетения — это деревянные палочки цилиндрической формы с небольшим утолщением на конце. Под утолщением находится шейка для натягивания и намотки ниток. Этот инструмент всегда парный, поэтому в наборе должно быть чётное число коклюшек. Современные инструменты делают не только из дерева, но и из других материалов.
2. Нитки. Для кружев используют разные нитки. Первое время обычно учатся на дешёвых хлопчатобумажных, а потом переходят на более прочные и более ценные. Очень популярны шёлковые и шерстяные кружева. Цвет, толщина и качество определяют по тому, что решают сплести.
3. Валик. Или подушка для подложки на рабочем столе. Без этого оборудования невозможно нормально работать. Изготовляют такую подушку из плотного материала, в середину обычно зашивают твёрдую сердцевину, которую обматывают достаточным слоем поролона, чтобы булавки не доставали до сердцевины.
4. Подставка. Приспособление в виде козлов для удержания валика в неподвижном состоянии. Роль такой подставки может выполнять простой фанерный ящик или другое приспособление, обеспечивающее надёжную устойчивость подушки.
5. Булавки. Для плетения чаще всего используют декоративные булавки с цветными шариками на конце. Кто-то пользуется канцелярскими булавками. Однако их предварительно готовят для работ, заливая эпоксидной смолой или другим клеем верхние колечки, чтобы не цеплять нитку во время плетения.
6. Крючок. Обыкновенный вязальный крючок нулевого номера используют при работах с коклюшками.
7. Сколок. По сути, это рисунок будущего узора. Он выполняется на плотной бумаге в виде основных точек, где вставляют булавки для плетения кружева. Под него обычно подкладывают плотный картон. Чтобы сколок служил дольше, его некоторые запаивают в целлофан. Однако в век цифровых технологий легче всего распечатать новый сколок на принтере, чем думать о том, как сохранить старый рисунок для нового кружева.

Сколки вологодского кружева для начинающих

Сколок – это картина, которая представляет собой схему плетения. Именно на его основе и выплетается кружево.

Самый простой способ создания сколка – распечатать его на принтере. В дальнейшем нужно будет его прикрепить к картону и сверху наложить кальку. Благодаря таким манипуляциям удастся продлить срок его службы и сохранить изначальную белизну ниток.

Точки на сколках указывают на места, в которых должны быть помещены булавки. Именно эти точки и используются в процессе плетения.

Создать кружевной шедевр без сколка попросту невозможно. Каждая кружевница бережно хранит каждый из них, чтобы передать потом по наследству. Для новичков же подойдут самые простые из них.

Ангелы из фетра своими руками и выкройки Поделки из соломы своими руками

Видео по теме статьи

В технике вологодского кружева делают жакеты, платья, кофты и шарфы. Можно увидеть и множество элементов для дома в виде скатертей, занавесок и подставок под посуду. Чтобы окунуться в мир этого завораживающего искусства, предлагаем вам посмотреть подборку видео:

https://youtube.com/watch?v=BPAp_DfODbI

Советский период

В эпоху СССР на территории области существовало сразу несколько профильных предприятий. Все они занимались выпуском плетеного на коклюшках кружева. Лидером в этой сфере по праву считался комбинат «Снежинка». На нем трудилось более одной тысячи рукодельниц. Основной цех располагался в центре Вологды, на улице Урицкого. В нем работало всего несколько сотен женщин.

Все остальные плели свои изделия дома, находясь в удаленных деревнях и селах региона. Главной тематикой продукции «Снежинки» считалась сказка. Ее мотивы прослеживались в оформлении салфеток и воротничков, платков и манжет. Визитной карточкой производства стала ажурная скатерть «Аленький цветочек». Она удостоилась ряда ценных наград и повсеместного признания.

Форма центрального мотива напоминала неведомый букет. В его центре сплелись мелкие цветы и листочки. Вместе они образовали единое полотно рисунка

Полупрозрачный фон, окружающий изображение, акцентирует внимание на сердцевине композиции. Создание этого воздушного шедевра принадлежит В

Д. Веселовой. На предприятии «Снежинка» она работала ведущей мастерицей, а заодно создавала орнаменты и трафареты для рукодельниц. Позже ее дело продолжила дочь Н. В. Веселова. Руководила деятельностью комбината художница Г. Н. Мамровская.

Как это сделано

Мало кто знает, что вологодское кружево имеет родного брата – брюггское. Зародилось она в Брюгге, одном из городов Бельгии, в XVI веке. Внешне оно очень похоже на отечественный аналог, принципиально отличается лишь техникой исполнения – оно исполняется крючком.

Если вы когда-либо работали этим инструментом, то сможете без особых усилий повторить воздушный рисунок. На фото можете увидеть маленький кусочек узора, который вывязывается в двух направлениях. Размер и количество столбиков можно при желании поменять.

Народное русское кружево вяжется с помощью коклюшек. Особенности является абсолютная однотонность, цвет, чаще всего, белый. Узор бывает мерным или штучным. Первые делают в виде ленты и измеряются в метрах, а вторые являются самостоятельными произведениями и содержат множество моделей.

Рисунок с точным изображением последовательности работы называется сколок.

Всего существует два действия – перевить и сплести. Перевить – перекинуть в одной руке правую коклюшку через левую. Сплести – поменять местами две коклюшки из разных рук, при этом меняются местами правая коклюшка в левой руке и левая в правой. Легко заметить, что существует всего 4 основных действия: плетешок, полотнянка без перевива пар, полотнянка с перевивом всех пар и полотнянка с перевивом крайних пар.

Видео по теме статьи

В технике вологодского кружева делают жакеты, платья, кофты и шарфы. Можно увидеть и множество элементов для дома в виде скатертей, занавесок и подставок под посуду. Чтобы окунуться в мир этого завораживающего искусства, предлагаем вам посмотреть подборку видео:

Красивый кружевной узор на весеннее – летнюю тематику с рисунком цветов-полукругов, найден в старых номерах журнала «Дуплет». Узор выполнен крючком непрерывным вязании тесьмы, которая является главным элементом вязания брюггского кружева, а лепестки образуют столбики с накидами. Любая модель кофточки, топа, юбки или платья связанная этим узором непременно будет выглядеть красиво и торжественно. Смотрите далее подробный мастер-класс по вязанию и описание выполнения данного узора.

Начальный первый ряд узора выполняет тесьма, для ее вязания наберите 4 возд.петли + 3 петли подъема, затем вяжите *4 ст. с/н, 5 возд. петель подъема, 4 ст. с/н, 3 возд. петли подъема*, повторяйте от* до*, учитывая что один раппорт узора составляет 10 рядов тесьмы, на одной стороне тесьмы должны быть расположены арочки из 5-ти возд петель подъема, на другой из 3-х.

Схема вязания узора

Для начала вязания 2-го ряда наберите 6 воздушных петель подъема от стороны тесьмы с арочками из 5-ти возд.петель и из первой арочки начинайте вязать тесьму *4 ст с/н, 5 возд. петель, повторите еще раз от*, 4 ст с/н, 1 возд. петля.

Далее первый лепесток А: сделайте 4 накида на крючок, крючок введите под арочку на схеме обозначенной буквой О, провяжите все накиды, затем вновь сделайте 4 накида, провязав снова все накиды, захватите рабочую нить и провяжите все петли на крючке, тем самым сделав два столбика с 4-мя накидами провязанные с одной вершиной.

Затем 2 возд. петли, 4 ст с/н, 2 возд петли и вяжите столбик-арочку с 8-ю накидами вводя крючок за первую арочку из 6-ти петель.

После последнего лепестка, провязывая вторую группу столбиков с накидом закрепляйте каждый столбик соединительной петлей в арочку, затем 3 возд.петли и соединительная петля в следующую арочку.

Начинайте вязать второй полукруг тесьмы набрав 3 воздушные петли подъема, вяжите второй полукруг, как и первый, делая на внешней стороне полукруга на первой арочке закрепительный столбик за арочку первого полукруга, а во второй арочке вяжите столбик из 7-ми накидов, который будет центром полукруга в следующем ряду. Закончив полукруг, также закрепите его на тесьме первого ряда и продолжайте вязать овалы до конца ряда.

Для начала вязания третьего ряда вяжите 3 возд. петли, сделайте соединительный столбик в арочку последнего полукруга, 6 возд.петель, столбик с 3-мя накидами из следующей арочки последнего полукруга, 14 воздушных петель.

Затем вяжите начальный ряд тесьмы из 4-х ст. б/н на последних воздушных петлях и начинайте вывязывать лепестки из столбиков с 4-мя накидами вводя крючок за арочку из столбика с тремя накидами.

Провязав три лепестка закрепите тесьму соединительными столбиками на вершине полукруга как в предыдущем ряду, сделайте 3 возд. петли, соединительный столбик в следующую арочку и начинайте вязать полукруг с 5-ю лепестками центром которого будет столбик из 7-ми накидов предыдущего ряда.

Не забывайте делать провязывая первую внешнюю арочку тесьмы закрепительный столбик соединяя с предыдущим полукругом и в следующей арочке столбик из 7-ми накидов.

Заканчивается 3-й ряд просто – после провязывания 3-го лепестка в арочку из столбика с 8-ю накидами, 4 ст с/н последний ряд тесьмы и тут начинается следующий ряд как 2-й с 6-ти воздушных петель подъема. При вязании последующих рядов узора повторяются второй и третий ряд.

Модели свадебных платьев

Отличительной особенностью изготовления брендовых свадебных платьев является применение шикарных тканей и ручного труда при отделке швов и вышивки. Изделия Модного Дома Fara Sposa, Novia D’Art и Malinelli — это настоящие шедевры дизайнерского искусства, сшитые по оригинальным выкройкам, добавляющим изящность силуэту. Платья в пол классического стиля сочетают в себе детали модерна и ретро, поэтому свадебные наряды выглядят роскошно и добавляют грациозность движениям.

В качестве элементов декора используют вышивку батик, дорогие декоративные элементы — стразы Svarovski и натуральные камни. Изумительно смотрятся свадебные платья с кружевом известных брендов Complicite и Pronuptia. Это элитные образцы высочайшего качества, которые украсят любую невесту. Нарядно и изысканно выглядит платье Point Mariage, выполненное в классических традициях. Свадебные платья поражают четкостью линий и неординарностью фасонов, разнообразие которых позволяет каждой девушке выбрать идеальный наряд.

История создания вологодского кружева

Слово «кружево» произошло от «окружать» — украшать красивой отделкой края тканевых изделий. Вологодское кружевоплетение

зародилось в XVI-XVII веках, а немного позже стало народным промыслом. Ученые считают, что кружевоплетение, как вид , берет свое начало во Фландрии, Европе и Италии, откуда его и завезли в Россию иностранные купцы.

Если в основной своей массе русское кружево было цветным или же имело цветную обводку сканью, то вологодское практически всегда было белым. В виде исключения мастерицы изготавливали полностью цветное с металлической сканью. Изначально здесь не было места разнообразию используемых материалов, хотя, со временем мастерицы внесли в свои кружевные узоры кое-какие изменения. Для плетения вологодского кружева использовалась льняная пряжа домашнего изготовления – качественная, но не тонкая. Поэтому вологодские изделия, в отличие от многих заморских, выполненных из чрезвычайно тонких нитей, славились своей прочностью.

Помимо пряжи для изготовления кружева использовали валик или куфтырь, березовые или можжевеловые коклюшки, различные булавки и узор на бумаге или сколок
, который придумывали местные мастерицы. В самой Вологде кружевницы плели более сложные кружева: целые предметы гардероба или широкое мерное кружево до 40 см шириной, для создания которого требовалось до 300 пар коклюшек и наличие отменного мастерства.

Многих удивляет, что такой изысканный вид , как кружевоплетение зародился именно на севере нашей страны, в Вологде, однако это нетрудно объяснить развитым в тех местах льноводством и наличием торговый путей «север-юг», которые постоянно приносили в жизнь местного населения веяния иноземной моды.

Как промысел вологодское кружевоплетение

появилось в начале XIX века – в помещичьих имениях близ Вологды крепостные крестьяне стали выплетать отделки к белью и одежде «как в Европе». В эти времена многие крупные помещичьи усадьбы являлись обладателями кружевных фабрик, которые поставляли свою продукцию во многие крупные города (Москва, Санкт-Петербург и др.). Здесь можно выделить фабрику помещицы Засецкой, находящуюся недалеко от Вологды в селе Ковырино, работники которой выплетали особо тонкое, но при этом прочное . Также можно выделить деревню Чирково, что располагалась напротив Усть-Кубенского района, где мастерицы занимались строчевыми работами – своеобразный гибрид вологодского кружева и вышивки, предположительно возникший из-за того, что к кружевницам случайно попала жить вышивальщица.

Со временем искусство кружевоплетения переселилось в крестьянскую среду и постепенно переросло в разряд . Существуют следующие данные: если в Вологодской губернии в 1893 году кружевоплетением занимались 4 тысячи мастериц, то в 1912 году – это было уже 40 тысяч мастериц. В связи с таким стремительным развитием в Вологде в 1928 году была открыта профессиональная школа кружевниц, затем в 1930 году был основан Вологодский кружевной союз, а в 1935 году при Вологодском кружевосоюзе была создана целая художественная лаборатория. Вологодские кружева неоднократно получали высшие награды на различных международных выставках. Кроме того, в Вологде существует музей вологодского кружева, экспозиционная площадь которого составляет 600 кв.м., где представлено более 500 предметов, которые как нельзя лучше расскажут вам об основании и развитии вологодского кружевоплетения.

Основные особенности вологодского кружева

Главной отличительной чертой является неповторимый крупный узор, вывязываемый толстой сканью (утолщенной нитью) в виде сплошной полотнянки (ленты-полосы полотняного плетения), расположенной на фоне узорчатого плетения. Как правило, скань белая, но в некоторых случаях используют и цветную. Чаще всего мастерицы используют растительный орнамент, но иногда он может иметь вид таких известных предметов, как гребешки, веера или подковки.

Наиболее распространенный характер имеют выразительные формы узоров с основным мотивом пяти — семилепесткового округлого цветка. Такие цветы могут использоваться сами по себе или же украшать раскидистые кусты и могучие деревья. Среди пышных форм фантастически цветущих деревьев и кустов на вологодском кружеве можно часто встретить изображения птиц – сказочных петухов и пав.

Существует два типа вологодского кружева

. В первом варианте оно представляет собой без решеток, в котором узоры из полотнянки вплотную примыкают друг к другу, и лишь в нечастых просветах можно увидеть сетку в виде косых диагональных клеток из насновок (небольших овальных или квадратных плотных форм) и плетешков (шнурков).

Второй вариант вологодского кружева, изделия из которого в последние годы особенно популярны, — кружево, в котором прозрачные решетки играют такую же роль, что и плотный орнамент. В таком кружеве органично сочетается густой узор из полотнянки с ажурными решетками из «паучков», плетешков и насновок. Узорные решетки особым образом подчеркивают округлые движения полотнянки-вилюшки, добавляя узору дополнительный декоративный эффект. При этом толстая белая скань, которая введена в полотнянку, еще больше усиливает своеобразный монументальный узор вологодского кружева.

Применение

Кружевное полотно находит разнообразное применение. Воздушный материал используется для создания нарядов и платьев для торжественных событий – на свадьбу, выпускной бал, вечерний выход. Ажурные полотна успешно используют модные дизайнеры для эксклюзивных моделей.

Мнение эксперта

Алена

Эксперт и технолог по тканям Алена Хлебникова готова ответить на ваши вопросы.

Напишите нам

Небольшие кружевные вещи способны украсить любую одежду и всегда пользуются спросом. Это может быть шарф или платок, палантин, воротники и манжеты.

Материал востребован для изготовления женских трусов, нижнего белья, пеньюаров, чулок и колготок. Ажурный элемент часто украшает сумочку, веер, брошь, шляпку, серьги, колье и даже обувь.

Без внимания не остался и домашний текстиль. Декоративные вставки или отделка украшают постельные комплекты, полотенца, занавески, скатерти, покрывала.

Накидки, шторы и салфетки изготавливаются полностью ажурными и украшают интерьер.

Виды кружевных элементов

Существует много способов и технологий изготовления кружева. Используют плетение, шитье, вязание, узелковый способ производства кружева. Для пошива брендовых платьев применяют машинное кружево или вязанное крючком. Красиво смотрится на одежде обычное (немецкое), брюггское, ирландское, венецианское и филейное кружево. Платья с кружевом макраме или фриволите особенно изысканны и привлекательны. Изделия в восточном стиле включают ручную вышивку, декоративные элементы и вставки из тунисского и афганского кружева. Свадебные платья с аппликациями из викторианского кружева украсят и добавят особую роскошь и шик. Кружево выполняет декоративную функцию, при этом стилизует изделие и подчеркивает индивидуальность женского образа!

Цветы из гипюра своими руками

Бисер,- отличный материал для создания диковинных цветов. Начинающим мастерицам можно потренироваться на простых украшениях. Например. Выполнить кружевной браслет. Ажурны и нарядны цветочки из крошечных биконусов и бисера. Начинаем полотно от первого цветка:

• возьмите вдвое сложенную нить 25 – 30 см. средней толщины;
• наберите на иголку пять — семь бисеринок и выведете иглу посередине от биконуса и бусиной с противоположной стороны от начала лепесточка;
• в этой технике «вышиваем» шесть кружков и выводим иглу под биконус для следующего цветка.

После того, как цепочка готова, изделие можно пришить к ткани. А можно «не утяжелять», и завершить замком.

Прост в изготовлении браслет кружевной по схеме крестик. Возьмите двухцветный бисер, тонкую леску и две иглы. Так будет легче нанизывать «камушки».

• четыре бусинки переместите к центру лески (так, чтобы один ее конец встретился с другим). Когда получился крестик, затяните его узелком;
• доберите на каждый конец еще по одной бисерине, а через третью протяните оба конца нити и тоже затянуть.

На схеме представлены этапы дальнейшей работы.

Можно усовершенствовать конструкцию, набрав еще по одной бусине с каждого края.

Обратите внимание!

• Папье маше из яичных лотков
• Ваза своими руками
• Картины из пуговиц, панно, аппликации и композиции своими руками: как сделать цветы, бабочку, рыбку или поделку дерево из пуговиц

Посмотрите для наглядности мастер класс «украшения из кружева».

Плетение на коклюшках: обучение азам

При плетении в обеих руках находится по паре коклюшке. Все переплетения производятся двумя способами перемещения инструмента в руках:

1. Перевить – значит поменять их местами в одной руке. Это делается большим пальцем так, чтобы правая коклюшка перекинулась через левую.
2. Сплести – значит, переложить по одной коклюшке из руки в руку. При этом правая коклюшка из левой руки должна перекинуться через левую коклюшку в правой руке.

Плетение на коклюшках бывает трёх видов:

1. Сплести в ползаплёта: перевить — сплести.
2. Сплести в полный заплёт: перевить — сплести — перевить.
3. Сплести полотнянкой: сплести — перевить — сплести.