Кинусайга: картины, шаблоны, описания для начинающих

Бабочка

Стильным аксессуаром выглядит аппликация бабочки на пенопласте из ткани. Чтобы поделка выглядела объемной, возьмите набивную ткань или трикотаж с рисунком в бежево – коричневых тонах.

Обратите внимание!

• Как сплести из резинок фигурку: как научиться плести животных, игрушки и что можно делать из резиночек на рогатке

• Как сделать цветы своими руками из бумаги, ткани и подручных материалов. Создаем букеты самодельных искусственных цветов

• Как сделать цветы из холодного фарфора: шикарная флористика и поделки к Новому Году своими руками пошагово

Черную ленту (шириной минимум 2 см), для усиков и хвостика. Чтобы выделить центральную фигуру, подберите нейтральный фон из атласа или искусственного шелка.

• перенесите рисунок с трафарета на основу;
• прорежьте пазы в пенопласте по контуру;
• подготовьте кусочки материала: темно – коричневый цвет для тельца насекомого, бежевый, белый и горчичный,- для фрагментов его крыльев;
• «забейте» фон из атласа молочного цвета;
• выполните сначала тело, а потом крылышки бабочки;
• сделайте усики из ленты. Для этого отмерьте нужную длину, сверните ленту пополам и пригладьте теплым утюгом;
• аккуратно вставьте усики и хвостик поделки.

На головку бабочки можно приклеить игрушечные глазки. Или вырезать из кусочка фетра основу, а зрачки вышить нитками мулине.

Если основа тонкая, то панно можно вставить в рамку, или сделать отверстие с изнаночной стороны и повесить на декоративный гвоздь.

Эта поделка в технике кинусайга доступна для начинающих рукодельниц.

Кинусайга: мастер-класс

Итак, техника кинусайга, мастер класс по изготовлению панно начинается прямо сейчас.

Описание работы

Приложить нужный рисунок – шаблон к пенопласту и нанести на него иглой все линии шаблона.

Прорезать линии рисунка ножом до середины толщины пенопласта.

С помощью бумажных шаблонов нужно выкроить заготовки из ткани, оставляя припуски 1 см.

Промазать клеем необходимую часть аппликации из пенопласта, наложить тканевую заготовку и аккуратно заправить края ткани в прорези. Хорошо разгладить ткань, чтобы не было морщинок и пузырьков.

Повторить то же с остальными частями рисунка.

Приклеить ткань для рамки сначала с обратной стороны картины, как на фото.

Перевернуть рамку и, промазав пенопласт клеем, заправить ткань, отрезая уголки.

Дополнить мелкими деталями и сделать петельку. Картина готова.

Кинусайга: учимся создавать картины из лоскутков

Японцы славятся своей способностью возводить любую деятельность в ранг искусства. Оригами, икебана, канзаши и многие другие виды творчества прошли по этому пути. То же самое произошло с техникой Кинусайга: желание повторно использовать довольно дорогую ткань старого кимоно, превратилось в искусство создания великолепных картин и панно.

• История техники Кинусайга
• Как сделать картину в технике Кинусайга

Хотя сама идея имеет свои аналоги во многих народах: например, на Руси старые вещи использовали для лоскутного шитья. Кстати, картины Кинусайга очень часто называют техникой «печворк без иголки» — ведь эти лоскутки не надо сшивать!

История техники Кинусайга

Кимоно — традиционная японская одежда, с середины 19 века считающаяся в Японии «национальным костюмом». Японцы надевают кимоно до сих пор! Кимоно шьется из натурального шелка и, разумеется, стоит очень долго. Старые кимоно никогда не выбрасывали, а использовали для создания других, более мелких вещей.

Один из способов использовать шелковую ткань кимоно — создавать картины Кинусайга.

Традиционно Кинусайга создается следующим образом. Вначале художник делает эскиз рисунка на бумаге. Затем готовый эскиз переводится на деревянную дощечку. В дощечке прорезаются углубления, глубиной около 2 мм. Старое шелковое кимоно разрезается на небольшие лоскутки (припуски всего 1 мм), которые вставляются в прорезанные канавки.

Сюжетами для кинусайга чаще всего становятся пейзажи.

Гораздо реже на картине появляются люди — изображение лиц даже для мастеров является довольно сложным процессом. А если и появляются, то чаще всего стилизованные.

Техника кинусайга получила распространение во всем мире. Хотя, конечно, для изготовления уже используются не дорогие кусочки кимоно, а обычные ткани. А вместо деревянных дощечек берется обычный пенопласт.

Один раз посмотрите, как именно создаются картины Кинусайга (мастер-класс простой и доступный) и поймёте до конца весь принцип.

Подготовьте заранее:

• Кусок пенопласта толщиной не менее 1 см
• ткань (лоскутки) подходящих цветов

При выборе ткани помните: она не должна растягиваться, должна быть довольно тонкой, а края не должны осыпаться.

• ножницы
• макетный нож (канцелярский нож или скальпель)
• инструмент для заправки ткани в пенопласт (вполне подойдет пилка для ногтей или деревянная палочка из маникюрного набора)
• рисунок (можно нарисовать самостоятельно, а можно воспользоваться любой детской раскраской)
• копировальная бумага

Выбираем понравившийся рисунок. Давайте возьмем простые геометрические формы и сделаем вот такой домик.

С помощью копировальной бумаги переносим рисунок на лист пенопласта.

С помощью ножа делаем прорези по контуру рисунка глубиной примерно 2-3 мм.

Разрезаем ткань на подходящие по размеру лоскутки.

Заправляем лоскутки в пенопласт с помощью палочки или пилки. Заполняем всю картину.

Срезаем лишние края.

Завершающим штрихом будет оформление панно в раму. В качестве другого варианта оформления можно сделать окантовку с помощью ткани или широкой ленты, закрепленной на кнопки.

Наша картина готова!
Очень часто в технике Кинусайга украшаются крышки от коробок, в результате получаются красивые шкатулки:
Даже ёлочные игрушки можно собирать в технике Кинусайга!
Схемы для Кинусайга для создания картин:
Схемы для Кинусайга есть и в чудесном журнале «Magic loisir».

ПОДЕЛИСЬ! «Крестик» плохого не посоветует!

Кинусайга для детей. Мастер-класс с фото

Мастер-класс. Кинусайга. Пэчворк без иголки.

Год назад увидела удивительные работы японских мастеров в технике Кинусайга. Техника эта пришла к нам из Японии. Основал её преподаватель искусств Маэно Такаши в 1987 году. Картины создаются из шелковых лоскутков старого кимоно. Традиционно японские художники рисовали эскиз и переносили его на деревянные дощечки прорезая в них углубления. В России эту технику называют «пэчворк без иголки». Меня заинтересовала эта техника и я решила её освоить. Оказалось это совсем не сложно, очень интересное и увлекательное занятие.Для работы потребуется: Рисунок (эскиз); пенопласт (потолочная плитка); разноцветные лоскутки ткани (ситец); ножницы; канцелярский нож; распарыватель швов; зубочистка; клей ПВА и «Титан»; картон (у меня упаковочный).

Ход работы:

Выбираем сюжет или картинку (можно найти в интернете и распечатать). Брала картинки которые выполнялись для витражей, аппликаций из ткани. Я делала 2 копии, одну разрезала на части, это была выкройка для ткани Если вы хотите сделать её с детьми, картинка не должна быть сложной, с множеством мелких деталей. Сразу склеиваю между собой пенопласт и картон.

Рисунок переносим на пенопласт с помощью острого предмета, в моём случае это распарыватель швов.

Прорезаем пенопласт канцелярским ножом по рисунку и зубочисткой «прохожусь» по канавкам делая углубления.

Второй рисунок разрезаем на детали (выкройка для ткани).

Каждую деталь прикладываем к ткани и вырезаем. Оставляя на припуски по 0,5см со всех сторон.

Начинаю работу. Аккуратно тонким слоем смазываю клеем ПВА тот участок пенопласта на который накладываю ткань (для фиксации), в прорези заправляю ткань острым предметом (можно пилочкой для ногтей).

Фон можно сделать из одного полотна, а можно разделить на мозаичные кусочки.

Работы получаются необычные, оригинальные. Люди увидевшие впервые такие картины, не сразу понимают, как и из чего это сделано. Всем творческих успехов!

Рекомендуем посмотреть:

Панно для кухни своими руками Пасхальное панно своими руками в технике кинусайга. Мастер-класс с пошаговым фото Из опыта работы учителя технологии Как сделать картину в технике кинусайга своими руками. Мастер-класс с пошаговым фото

Техника инкрустации. Лоскутное шитьё

Аппликация по теме Лето для детей

Коллаж из ткани своими руками

Аппликация по теме Осень. Осеннее дерево своими руками

Аппликация из ткани на тему Осень

Что это такое?

Японский пэчворк – шитье из лоскутов ткани, с давних времен пользующееся спросом общества. Существует обычная техника пэчворк, применяемая на территории РФ и в Европе, которую ни в коем случае нельзя путать с японской.

Важная особенность японского пэчворка заключается в стяжках, соединяющих ткань и позволяющих создать необычный узор либо орнамент. Такой метод применялся японцами при починке спальных матрасов, ведь приобрести новый футон было очень сложно, так как его стоимость значительно превосходила семейный достаток.

Кроме стежков, существует еще ряд особенностей японского пэчворка, отличающих его от европейской или китайской техники:

• японский пэчворк предполагает использование только шелковой ткани;
• в качестве сюжета используются только природные мотивы;
• все элементы сюжета создаются в виде геометрических фигур;
• в качестве дополнительного декора используется бахрома или тканевые кисти;
• обязательная аппликация;
• применяемый в работе тканевый материал должен обладать только натуральными оттенками.

Японский пэчворк для начинающих мастериц на первый взгляд может показаться сложным. Но только приступив к работе, становится понятно, что нет ничего проще

Важно провести предварительную подготовку, подобрать материал и создать шаблон. А самое главное – иметь терпение

Ни в коем случае нельзя спешить – японский пэчворк требует размеренного подхода к созданию картин.

На сегодняшний день японский пэчворк включает несколько видов техник.

• «Пояги». В данном случае речь идет о соединении тканевого материала при помощи стежков.
• Техника «лоскутное шитье». Предполагается выбор гармонирующей по цвету и фактуре ткани, позволяющей создать бесшовную аппликацию. В качестве дополнительных материалов потребуются тонкие доски, лучше всего из дерева. Как раз на них и делается контур рисунка, прорезаются бороздки, куда и заправляются кончики тканевого материала. Современные рукодельницы вместо деревянных досок предпочитают использовать пенопласт, так как не у каждой хватит сил, терпения и аккуратности сделать ровные прорези на деревянных досках.
• «Аппликация». Данная техника предполагает создание изображений при помощи тканевых нашивок поверх цельного куска полотна.
• «Йосегире». Представляемая техника требует использования дорогих тканевых материалов. Именно поэтому она не пользуется огромным спросом у домашних рукодельниц. Однако если товар подготавливается для последующей реализации, то его стоимость полностью окупает затраченный материал, время и старание мастера.
• «Кинусайга». Данная техника не требует использования иголок и нитей. Однако обязательно подготавливается эскиз на бумаге, который и переносится на деревянную основу. Согласно подготовленному контуру в деревянных дощечках делаются прорези. Далее берутся лоскутки ткани, оставшиеся после пошива одежды, и вклиниваются в сделанные бороздки. Таким образом создается уникальный шедевр ручной работы.

Кинусайга — техника исполнения

Использовать данную технику можно практически во всем. Это, конечно, разнообразные настенные панно и картины, несложные предметы интерьера и мебели. Также сейчас кинусайгу используют при создании всевозможных шкатулок, игрушек, обложек для книг, блокнотов, открыток и многого другого.

Материалы, необходимые для работы в технике кинусайга

Если вас заинтересовал данный метод, то самое время узнать, какие же материалы могут понадобиться. Для кинусайги потребуются обязательные материалы, а также элементы, которые вы можете выбирать на свое усмотрение. В качестве основы для изделия лучше всего выбирать пластины из пенопласта. Вы можете, конечно, воспользоваться деревянными дощечками, но очевидно, что пенопласт лучше поддастся при прорезании контуров.

Пенопластовые пластины можно вырезать самостоятельно из больших кусков, которые используют для упаковки товаров. Кроме того, в специализированных магазинах можно найти объемные основы для изделий необычной формы.

Для вырезания контуров понадобится обычный канцелярский нож, ножницы необходимы при раскрое ткани, а чтобы закрепить ткань с обратной стороны потребуется клей ПВА. Что же касается других материалов, то к ним относятся ткани различных расцветок и типов, а также любые элементы декора. К ним относятся ленты, тесьма, шнуры любых цветов и размеров и, конечно же, бусинки, пуговицы, бисер, стразы.

В общем, что касается творческой части, то тут нет никаких рекомендаций. Главное суметь сочетать все элементы украшения так, чтобы в итоге получилось стильное изделие, выполненное со вкусом.

Технические особенности кинусайги — пэчворка без иглы

Если все необходимые материалы и инструменты вы приобрели, а идея будущего изделия уже зародилась в воображении, то можно приступать к его изготовлению

Для данной техники не важно, какое изделие вы выбрали, действия всегда будут одинаковыми. Итак, определившись с изделием, следует перенести свои изделия на бумагу, так сказать, нарисовать эскиз. В черновом варианте можно обозначить используемые цвета и элементы декорирования

Хотя, если вы уверены в своих силах или просто любите экспериментировать, то можно обойтись и без эскиза. Начинать работу следует с основы. Как уже говорилось ранее, её можно изготовить самому или приобрести в магазине. На основу наносится изображение, делящее изделие на небольшие участки. Далее канцелярским ножом делаются прорези

В черновом варианте можно обозначить используемые цвета и элементы декорирования. Хотя, если вы уверены в своих силах или просто любите экспериментировать, то можно обойтись и без эскиза. Начинать работу следует с основы. Как уже говорилось ранее, её можно изготовить самому или приобрести в магазине. На основу наносится изображение, делящее изделие на небольшие участки. Далее канцелярским ножом делаются прорези.

Следующий этап – подготовка тканевых лоскуток. Хотелось бы отметить, что если в некоторых техниках пэчворка рекомендуется выбирать ткани одинаковой плотности, то здесь можно соединить абсолютно любые ткани от шелка до шерсти, главное, чтобы выглядело это уместно. Лоскуты должны быть чуть больше, чем части на основе, так как края будут заправлены в прорези. Когда все элементы заготовлены, берется первый лоскут, накладывается на свое место, а края его заправляются в вырезанный контур. То же самое проделывается с остальными частями, пока основа не станет полностью раскрашенной.

Затем наступает момент украшения. Обычно изделие украшается по тем же самым контурам различными лентами, бусинами, стразами. Получается очень нарядно и красиво.

Есть, конечно, и немного другой вариант данной техники.. При использовании данной техники не придется делать контурные прорези, а нужно будет всего лишь наложить лоскуты друг на друга, подогнув края.

Но зато для изделий, выполненных в этой технике, потребуется изготовить рамку. Делается это следующим образом:

1. Вырезается крупный лоскут ткани с добавкой около пяти сантиметров с каждой стороны.
2. Затем рамочная ткань кладется на стол изнанкой вверх и на нее выкладывается лоскутное изображение.
3. Когда изображение готово, по краю делаются прорези, в которые просовывается отложенные 5 сантиметров ткани.

Для долговечности изделий, тканевые лоскуты или одни только прорези очень часто промазывают клеем. Для создания рельефа изделия под некоторые лоскуты можно подсунуть синтепон или ненужные лоскутки. Вот такая интересная альтернатива существует для поклонников пэчворка без использования ниток и иголок. Вооружайтесь всем необходимым и начинайте творить!

Немного об истории возникновения кинусайга

Неповторимое искусство кинусайга взяло начало в древней Японии несколько веков назад, но со временем утратило свою популярность. Только в 80-е года прошлого столетия пэчворк без иглы вновь стал актуальным и возродился как вид творчества.

Кинусайга, как и пэчворк в своем классическом виде, появился из-за необходимости экономить.

Прежде, чем приступить к работе, мастер изготавливал эскиз рисунка на бумаге, чтобы потом можно было изобразить его на доске из дерева. После того, как рисунок был на дощечке, нужно было выполнить по его контуру прорези, по которому и выполнялись лоскутные картины. Сам процесс заключался в следующем: подготовленные кусочки материи пронизывались в сделанные прорези, после чего крепились на изнанке. Картина в технике пэчворк без иголки или кинусайга, выходила одновременно и тканной, и достаточно прочной, а со стороны смотрелась как настоящая фотография.

Пэчворк без иглы: описание и техника современного рукоделия

Кинусайга сохранила свою технику выполнения еще с давних времен. Для создания картины необходимо наложить на плоскую или объемную подложку орнамент из лоскутков, края которых следует аккуратно заправить в подготовленные прорези (канавки) в основе.

В европейских странах кинусайгу также называют пэчворком без иглы. Это искусство имеет несколько отличительных черт:

• готовые изделия могут быть не только декоративными, но и прикладными, например, нередко пэчворк применяется для украшения шкатулок, ключниц, елочных игрушек;
• в создании любого предмета могут быть использованы различные тканевые обрезки, взаимодействие которых создает интересную игру фактур;
• в современном пэчворке помимо лоскутов могут быть использованы различные кружева, ленты, декоративные элементы.

Цветочные панно для стен

Чтобы смастерить красивую и при этом оригинальную картину с цветочными узорами, пригодятся обрезки любого размера, даже очень мелкие. Рачительные хозяйки обычно не выкидывают лоскуты, надеясь когда-нибудь пустить их в дело. Японская техника кинусайга предоставляет такую возможность.

Для создания яркого панно с цветочными узорами потребуется около пары часов и следующие материалы:

• распечатка или нарисованная от руки схема;
• обрезки ткани разных цветов (чем ярче, тем лучше);
• картонные трафареты – для создания листиков;
• ножнички;
• канцелярский клей;
• бусинки;
• игла, наперсток и нитки.

В первую очередь, на отрезах ткани, используя трафарет, рисуют округлые детали, отличающиеся по размеру. Из круглых фрагментов складывают пирамиду. Сборка выполняется от самого крупного элемента (он располагается внизу) до самого миниатюрного. Пирамиду из деталей прихватывают нитью, а в середине цветка располагают бусинку.

Чтобы сделать краешки цветочка волнистыми, немного припалите их свечкой. После этого вырежьте из материала зеленого цвета тоненькую травку различной высоты и прикрепите ее к основанию, сделав машинный шов.

Картину закрепляют на каркасной основе либо натягивают на раму, после чего пришивают к полотну цветочки. Миниатюрные элементы к полотну приклеивают.

Картина для начинающих в технике кинусайга

Вам понадобится: пенопласт, лоскутки ткани различных цветов, линейка, ножницы, клей карандаш, канцелярский ножик, пилочка для ногтей, копирка, фломастер, канцелярские кнопки.

Мастер-класс

1. Если Вы новичок попробуйте освоить технику кинусайга с простой картинки «домик» из геометрических фигурок.
2. Распечатайте шаблон.
3. Перенесите эскиз рисунка на пенопласт, используя копирку.
4. Обведите фломастером линии.

5. Сделайте углубления по линиям рисунка до середины толщины пенопласта, используя канцелярский ножик.

6. Нарежьте ткань на полосы нужного размера с запасом пол сантиметра.
7. Нанесите клей на полосу пенопласта и прикрепите лоскуток ткани, заправляя её края в прорези, используя пилочку.
8. Заполните всю картину таким образом.
9. Подготовьте полосы ткани для рамки и закрепите с помощью канцелярских кнопок.

Оригинальная картина в технике кинусайга готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

кинусайга цветок

Идеи кинусайга

В технике кинусайга делают не только картины и панно, но и украшают шкатулки, обложки книг и даже собирают ёлочные игрушки. Стоит отметить, что можно использовать краски, фломастеры, карандаши, дорисовывать детали и заполнять пробелы. Также можно использовать синтепон для придания объёма и реалистичности в некоторых частях картины. И ещё, обязательно украшайте кинусайга декоративными элементами – бисером, бусинками, блёстками, ленточками…Просмотрите фото-галерею и вдохновитесь идеями кинусайга!

Фантазируйте, создавайте свои рисунки, продумывайте дизайн и будьте лучше японских рукодельниц! Творите шедевры своими руками и удивляйте окружающих.

История техники

Кинусайга — это искусство создания картин из небольших лоскутов ткани. Учитывая бережливость японцев, в древние времена хозяйки даже мысли не допускали выбросить старые кимоно. Часто поношенную вещь перешивали в хаори (накидка поверх кимоно) или в более маленькое кимоно для ребенка. Оставшиеся лоскуты использовались при шитье кукол, оберегов, подушек. Но даже обрезки, самые маленькие кусочки старых кимоно не выбрасывали, а собирали для создания небольших картин.

Техника кинусайги очень древняя, в Японии до сих пор придерживаются старых принципов работы. В качестве основы для картины всегда берется деревянная доска, это уже в Европе стали использовать пенопластовую доску.

Новый живой интерес к традиционно японскому виду рукоделия вызвала Маэно Такаши, профессор университета Нагоя. Ей приписывают роль прародительницы современного искусства кинусайги. Маэно познакомила весь мир с объемными картинами, один вид которых не позволяет даже подумать, что сделаны они из ненужных кусочков ветоши.

Техника кинусайги проста и одновременно трудна. Сначала на бумагу наносится эскиз будущей картины, который требуется перенести на деревянную доску. После этого по контурам изображения прорезают тонкие желобки специальными резцами.

Теперь очередь воображения: подбор ткани по цветам и фактуре, расположение ее на картине. Ткань разрезается на нужные по размеру лоскутки и заправляется в проложенные заранее канавки. Характер и удивительную объемность картине придает использование разнообразных приемов: завязывание узелков, натяжение, присборивание и т.п.

Раньше японские хозяйки создавали свои картины только из шелка, сегодня в ход идут самые разные ткани. Допускается даже легкое тонирование красками, но все-таки настоящие поклонники кинусайги предпочитают натуральные цвета ткани.

Техника кинусайги в мастерском исполнении может обманывать зрение и кажется, что перед нами фотографии. Сюжетами, как правило, выбираются улочки, мосты, природа, цветы — все то, что глубоко волнует души зрителей, помогает познакомиться с традициями и укладом жизни японского народа.

Идеи кинусайга

В технике кинусайга делают не только картины и панно, но и украшают шкатулки, обложки книг и даже собирают ёлочные игрушки. Стоит отметить, что можно использовать краски, фломастеры, карандаши, дорисовывать детали и заполнять пробелы. Также можно использовать синтепон для придания объёма и реалистичности в некоторых частях картины. И ещё, обязательно украшайте кинусайга декоративными элементами – бисером, бусинками, блёстками, ленточками…Просмотрите фото-галерею и вдохновитесь идеями кинусайга!

Фантазируйте, создавайте свои рисунки, продумывайте дизайн и будьте лучше японских рукодельниц! Творите шедевры своими руками и удивляйте окружающих.

Хотите украсить свой дом необычными поделками? Тогда Вам к нам. Сегодня мы расскажем Вам об очень интересной технике – кинусайга. Кинусайга – это лоскутная техника, которая не требует ни нитки, ни иголки. С помощью данной техники вы можете создавать различные картины и украшать ими стены своего дома. Мастер-класс по изучению техники кинусайге поможет Вам творить красоту своими руками. Хоть это и кропотливое занятие, но результат того стоит!

Также это очень занимательное занятие для детей, с помощью которого вы сможете интересно провести время и развить у ребенка творческое начало.

Красивые примеры

Японский пэчворк – очень удивительное художественное направление. К сожалению, не каждому человеку дано работать в данной технике, а те, кто профессионально занимаются этим делом, создают уникальные шедевры как для личного пользования, так и в качестве реализуемого товара. Стоимость одного изделия, созданного своими руками, в разы превышает цены вещей, созданных в масштабах крупных производств. Это неудивительно, ведь мастер целиком и полностью создает работу своими руками.

Вот, например, очаровательная сумочка-косметичка. Данный аксессуар может стать идеальным подарком для женщины на Новый год или на 8 Марта. В представляемом варианте использована техника аппликация. Здесь имеются нити, они создают объемность аппликации и выделяют контур элементов изображения.

Далее предлагается посмотреть готовые картины в самых интересных мотивах. Например, домик или кошка, созданные в технике кинусайга. Они могут служить оформлением детской либо стать подарком ребенку за его достижения. Самое примечательное, что никаких нитей в этой работе не использовано – только тканевый материал, затолканный в разрезы основы.

Предлагается рассмотреть еще одну картину, созданную настоящим профессионалом. В данном случае используется кожа, аккуратно погруженная в бороздки основы. Кожаный материал добавляет картине объемность, благодаря чему кажется, что голуби на самом деле парят в небе, а не просто являются изображением.

Как сделать сумку и косметичку в технике японского пэчворка, смотрите в видео.

Японский пэчворк – разновидность лоскутного шитья, получившая развитие в стране восходящего Солнца в давние времена

Отличие его от обычного пэчворка, распространенного в России и европейских странах, в том, что мастера тщательно подбирают орнаменты, цветовую гамму, уделяют внимание структуре ткани, используют аппликацию и особый шов

Важной отличительной чертой японского пэчворка считаются стежки, которые соединяют слои материала и позволяют на готовых изделиях создать причудливые узоры и орнаменты. Такой вид стежков японцы ранее применяли при изготовлении или починке матрасов – футонов. Эта постельная принадлежность стоила дорого, поэтому приобреталась редко

Изношенные футоны чинились мастерами с помощью техники пэчворка

Эта постельная принадлежность стоила дорого, поэтому приобреталась редко. Изношенные футоны чинились мастерами с помощью техники пэчворка.

В местах износа делали заплатки из других тканей, пришивая их фигурными стежками, что не только продлевало срок эксплуатации изделия, но и делало его настоящим произведением искусства.  

Историческая справка

В Японии очень распространены лоскутные техники. Из обрезков изготавливают не только картины, но и шьют игрушки, пледы. Дело в том, что в Стране восходящего солнца очень бережливый народ.

Также они трепетно относятся к кимоно — своей традиционной одежде. Для его создания используют только очень дорогие шелковые ткани, а сам предмет гардероба дарят по крупным праздникам — рождение ребёнка, свадьба. Его носят бережно и аккуратно, регулярно зашивают износившиеся места. Однако у любой вещи есть свой срок жизни, и когда кимоно становится непригодным для использования, его не выбрасывают, а убирают на антресоли, чтобы в дальнейшем подарить вторую жизнь.

Из кимоно делают красивые заплатки или вставки на другой одежде или шьют декоративные подушки и пледы. Нередко маленькие лоскутки идут и на создание оберегов, панно, аппликаций или милых брошек, которых в Японии окрестили «комоно».

В Токио можно увидеть множество комиссионных магазинов, в которые местные жители сдают старые кимоно, так как их нельзя выбрасывать. Мастерицы приобретают эти ткани и используют в рукоделии, кстати, именно так и появился «цветочный квиллинг».

​

Конечно, после «цветочного квилинга» и шитья диванных подушек тоже остаются обрезки и маленькие лоскутки. Бережливые японцы никогда не избавляются даже от таких, на первый взгляд, ненужных вещей. А появление кинусайги подарило им возможность использовать в работе и эти безделицы.

Считается, что этот вид искусства был придуман в 1987 году, его создательницей стала Сэцу Маэно — художница и профессор университета. Сейчас она считается самым известным автором картин кинусайга, её работы пользуются большой популярностью, а выставки посещает множество людей.

Эта техника довольно проста, в интернете и журналах всегда можно найти простой и понятный мастер-класс по кинусайге для начинающих рукодельниц. Все они начинаются с рисования желаемой картинки на бумаге. Она обязательно должна состоять из чётких фрагментов. Ее раскрашивают разными цветами, после чего нумеруют. Такие рисунки являются шаблонами для кинусайги и их переводят на деревянные доски, которые служат основой для лоскутных картин.

По контуру рисунков на доске острым лезвием прорезают бороздки глубиной 2 мм. Из ткани нужного цвета вырезают элементы картины с небольшим припуском в 1 мм. Эти фрагменты используют для создания мозаики. Их приклеивают к основе специальным клеящим составом, а края-припуски с помощью подходящего инструмента вжимают в прорези.

Немного истории

Игрушки кимекоми носят ритуальный характер в буддийских созерцательных практиках. Выполнялись исключительно на деревянных шарах, или вырезали человеческие фигурки из дерева, а потом, с помощью резки, наряжали их в традиционные костюмы.

Происхождение предметов приписывается монахам из монастыря Камо в Киото. В праздничные дни они раздавали свои поделки в народе, или же их можно было приобрести паломникам в память о посещении монастыря.

Сейчас изделия в этой технике носят исключительно декоративный характер. А мастерицы Hand maid заменили деревянные сферы на пенопластовые.

История происхождения

 Существует несколько версий происхождения  искусства кинусайга.

Одна версия  говорит, что японцы придумали давать вторую жизнь старому   кимоно. Поскольку кимоно шили из дорогой шелковой ткани, то когда оно изнашивалось, его не выбрасывали. Старое кимоно переделывали или перекраивали для нужных  изделий  для дома, а из   лоскутков, которые оставались, придумали делать красочные лоскутные картины. 

Вторая версия утверждает, что кинусайга — это новый вид рукоделия, который придумала японская мастерица и профессор японского университета  Маэно Такаши в 1987 году двадцатого века.

 Она из негодных к ношению кимоно создавала необычные яркие картины.

По этим  двум версиям сказано, что в Японии творят шедевры  из оставшихся  лоскутков шелка старого кимоно. Все японцы бережно относятся к природе

Поэтому  для них важно использовать вещи повторно. Поэтому не удивительно, что   техника кинусайга подходит для бережливых и экономных японцев, чему и нам полезно учиться

 Современные мастерицы придумали использовать эту удивительную технику кинусайга не только для создания картин и панно. Сейчас с помощью этой техники украшают шкатулки,  фотоальбомы, декоративные шары,  разные елочные и дверные украшения. Изменили используемые ткани, используют не только натуральный шелк, но и другие ткани, которые различаются по своей фактуре. Такие как велюр, бархат, флис. Используют лен и хлопок. Добавили различные элементы декора, такие как ленточки, шнуры, кружева, тесьму. 

 Большим плюсом для себя рукодельницы отмечают, что если вдруг какой-то кусочек ткани не подошел по цвету или фактуре, его можно легко вытащить и заменить на подходящий. Сшитую вещь пришлось бы распарывать и заново перешивать.

Инструменты:

• ножницы острые 
• макетные ножи широкий и узкий
• рулетка
• металлическая линейка
• канцелярский нож, для прорезей (скальпель)
• стек или пилочка, для заправки ткани в доску или пенопласт
• карандаш или тонкий маркер для нанесения рисунка

Материалы:

• Доска, пенопласт или пеноплекс размера картины или панно
• Ткань различных  расцветок и  фактуры (хлопок, велюр, шелк и другие)
• Ленты и тесьма различной ширины, шнуры, кружева, пуговицы
• Писчая и копировальная бумага
• Клей ПВА

 В самом начале вашего творчества не нужно торопиться в магазин и покупать различную ткань. Проведите ревизию в ваших вещах, обязательно подберете нужные расцветки ткани в  ненужных вещах. Сразу сделаете два полезных дела — освободите шкаф от неиспользуемой одежды и получите нужное количество материала для своего нового творчества.

 Определяем для себя на каком материале будем делать картину, на деревянной доске или пенопласте.

Разница в том, что на деревянной поверхности мы будем делать канавки-прорези на глубину 2-3 мм, а на пенопласте глубиной примерно 5 мм. И соответственно, для деревянной поверхности мы вырезаем лоскутки больше нашего рисунка на 2 мм, а для пенопласта на 5мм.

 Многие мастерицы выбирают за основу пенопласт, потому что в нем легче делать прорези. 

Если вы выбрали за основу пеноплекс, то его поверхность  рекомендуем оклеить  писчей бумагой, так как чаще всего он бывает не  белого цвета.

Этапы работы

Перед началом работы подготовьте рабочее место, инструменты. На оформление одного яйца в зависимости от сложности выбранного рисунка может уйти несколько дней.

Чем аккуратнее и тщательнее будут выполняться все действия на каждом этапе, тем красочнее, изящнее будет выглядеть готовое изделие:

• На листе бумаге нарисуйте орнамент и четко прорисуйте линии, места стыков лоскутов на готовом изделии. Для пасхальных поделок выбирают геометрические узоры, изображения зверушек и детей, а также церковную тематику, кресты, голуби, свечи, пожелания светлой Пасхи;
• Готовый рисунок при помощи копирки перенести на заготовку тщательно прорисовывая все линии и делая их ровными. По линиям сделать прорези на глубину 5 мм;
• Бумажный эскиз пронумеровать и указать цветовую гамму. Разрезать по линиям;
• Ткань для поделок выбирают тонкую мягкую (атлас, шелк, ситец). Для создания рельефа можно использовать ворсистый фетр, байку, шерсть. Перенести на ткань отдельные фрагменты рисунка с припусками на швы 5 мм, прикладывая бумажные детали и обводя их мелом или маркером;
• Если орнамент будет объемный подготовить наполнитель. Для небольших поделок берут вату;
• Углубления промазать клеем по мере продвижения работы;
• Заправить каждый лоскуток в предназначенную ячейку, тщательно укладывая края и укладывая наполнитель по необходимости;
• Готовый сувенир украсить декоративными пайетками, тесьмой, кружевом.