Как нарисовать вазу карандашом поэтапно: легкие мастер-классы рисования ваз с цветами и без них

Содержание

Ваза на столе с фруктами

Начав изучение правильного рисования вазы с карандашных набросков и рисунков, можно создать красочный, живописный натюрморт из этой посуды, заполненной разноцветными фруктами.

Такую картину можно создать без красок, используя только обычные или пастельные цветные карандаши. Для работы могут понадобиться:

простые карандаши разной твердости для набросков;
ластик для стирания;
цветные карандаши, набор мелков, пастели, фломастеров, по желанию;
лак для волос, закрепляющий пастель на рисунке.

Для начала компоновки натюрморта надо провести две линии — горизонтальную и вертикальную, чтобы найти место расположения вазы с фруктами на плоскости стола. Передний край стола обозначается еще одной горизонтальной линией, расположенной ниже первой.

На пересечении верхней горизонтали и вертикали оказывается местоположение дна вазы. На вертикали отмечают ее высоту, а затем находят пропорциональные размеры дна и максимальные точки овала боковин, которые располагаются симметрично по отношению к центральной линии.

Если ваза стоит на ножке, то сразу же следует определить отношение ее высоты к общей высоте объекта на листе бумаги. Все крайние точки выпуклостей соединяют плавной линией по форме натуры.

После того, как набросок вазы готов, можно общими кругами распределить в ней положение отдельных фруктов, наметив банан продолговатой формой, а кисть винограда произвольными очертаниями объема, который затем детализируется до каждой ягоды.

Яблоки, персики и сливы рисовать проще, чем ананас или виноград, но каждый из этих фруктов обладает своеобразными контурами и размерами, которые надо постараться наиболее реалистично изобразить.

Для живописности натюрморта можно один из фруктов расположить на столе, рядом с вазой или нарисовать пару упавших ягод винограда. Раскраску картины надо начинать со светлых тонов, аккуратно и без давления, подбирая цвета к каждому фрукту. Тени можно изобразить коричневыми и фиолетовыми цветами.

Для того, чтобы лучше научиться рисовать красивые и необычные предметы, которых нет под рукой, можно воспользоваться картинками вазы для срисовки. Это поможет лучше понять, как располагаются тени или как рисуется орнамент на объемных, круглых боках объекта.

Мастер-класс №2: Точечная роспись вазы

Для тех, кто не ищет легких путей и желает украсить вазу более сложным рисунком, предлагаем освоить технику точечной росписи, которая также называется пике или point-to-point.

Вам понадобится: спирт или ацетон, ватные диски и палочки для обезжиривания и коррекции рисунка, а для рисования подготовьте качественные контурные краски, например, от Marabu или Decola. Также вы можете воспользоваться акриловыми красками и маленькой синтетической кисточкой, ватной палочкой или зубочисткой.

Техника рисования:

Сначала нужно обезжирить вазу и дождаться ее высыхания.
Мастера точечной росписи могут нанести рисунок на вазу без помощи эскизов, виртуозно импровизируя в процессе творчества. Но начинающим декораторам лучше предварительно наметить контуры желаемого рисунка.

Перенести картинку на непрозрачную вазу можно с помощью мягкого простого карандаша: распечатываем или рисуем картинку в подходящем размере, вырезаем, и кладем ее на другой лист бумаги «лицом» вниз, а затем тщательно карандашом закрашиваем изнанку листочка с рисунком. Ваша задача щедро покрыть всю площадь картинки грифелем. Теперь следует приложить и закрепить скотчем листочек закрашенной изнанкой к вазе, а потом прорисовать контуры рисунка тем же карандашом (лучше тупым) как показано на фото справа. Таким образом, на поверхности останется еле заметный эскиз, который облегчит вам работу;
Чтобы расписать стеклянную вазу, достаточно распечатать или нарисовать вспомогательный эскиз вручную, а затем приклеить его с обратной стороны.

Совет: выбирая рисунок для прозрачной вазы помните, что узоры или изображения на ее стенках будет пересекаться друг с другом. Поэтому основной рисунок лучше разместить на одной стороне вазы, а на ее остальную часть нанести фоновую, то есть ненавязчивую роспись.

Прежде чем начать роспись ваз, потренируйтесь на бумаге ставить одинаковые по величине точки, выдерживая равный интервал, который должен быть таким, чтобы точки были различимы, но при этом формировали единую неразрывную линию.

Протестируйте все контуры – они не должны быть жидкими и густыми. Также подготовьте иголку для прочищения носика тюбика и ватную палочку для коррекции неудавшегося рисунка.

Если нанесение точечного изображения прямо из тюбика кажется вам сложным или у вас нет контурных красок – не беда, воспользуйтесь акриловыми красками. Точки разного размера можно ставить с помощью подручных средств – ластика на карандаше, зубочистки, иглы, ватной палочки, маленькой кисточки и даже ее тупого конца как показано на фото.

Когда рисунок будет закончен, поставьте вазу запекаться в духовку согласно рекомендациям производителя. Как правило, полностью краски высыхают через 24-72 часа естественным путем или с помощью запекания в духовке в течение 30 минут при температуре 170 градусов (если вы использовали запекаемые контуры). Разумеется, большие напольные вазы, которые не помещаются в печь нужно сушить естественным способом.

Идеи для декора керамической вазы можно почерпнуть из следующей подборки фото.

А вот примеры точечной росписи по стеклу.

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
удлиненную (бананы)
или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

Камень — важный элемент строений

В городской и сельской застройке камень встречается очень часто. Он является частью оформления фасадов в виде полированной, гладкой облицовки или красиво обработанного сколами дикого камня.

Кладка мостовых, памятные стелы, дольмены в скверах или на площадях встречаются во многих населенных пунктах. В магазинах продаются изделия из драгоценных и поделочных камней, имеющих свои индивидуальные узоры и фактуры.

В интерьерах камень широко используется для изготовления столешниц, перил, ступеней, каминов и других элементов дизайна. Для рисования каждого вида камня применяют приемы, близкие к изображению сложных предметов.

Перед тем, как приступить к созданию картины, в которой присутствуют камни, надо определиться с их видом. Они могут быть сланцевого типа, из породы песчаника, вулканической лавы, известняка, гранита и мрамора.

Изображение скал или старинных городских строений часто бывает связано с тем, чтобы художник разбирался в теме, как нарисовать камень гранит, чтобы он получился похожим на природный.

Этим отделочным камнем покрывали цоколи зданий и набережные, мостили проезжую часть улиц. Гранит в природе отличается грубой формой сколов и сложным рисунком мелких вкраплений прозрачных и черных частиц.

Каждый элемент кладки или булыжной мостовой строится по принципу трехмерного предмета, на нем определяются самые светлые и темные участки, а после распределения на каждом камешке собственной тени, можно приступать к их разрисовке мелкими точками и черточками шероховатой поверхности.

Когда свет падает сверху и справа, то самые темные участки окажутся, соответственно, слева и снизу, особенно черными должны получаться линии соприкосновения камня с расположенными под ним объектами.

На выступающих верхушках скальных пород самыми светлыми будут их окончания. При нанесении изломанных линий каменных скал, самые темные части боковых теней оказываются сразу за резкими линиями сколов породы, а затем постепенно растушевываются к местам соединений с другими плоскостями.

Полированные столешницы из граниты или мрамора изображаются с бликами, а также характерными для этих горных пород разводами и цветовыми сочетаниями.

Ваза на столе с фруктами

простые карандаши разной твердости для набросков;
ластик для стирания;
цветные карандаши, набор мелков, пастели, фломастеров, по желанию;
лак для волос, закрепляющий пастель на рисунке.

Рисование вазы с цветами

Выполняя правильную последовательность в работе можно с успехом нарисовать вазу на столе с цветами. Задача усложняется, так как в размер листа необходимо красиво поместить саму вазу и цветы, поставленные в нее.

Для этого сначала надо наметить основные размеры и положение вазы, а затем рассчитать место для цветов или декоративных букетов из сухих листьев и веток.

Горловину вазы, из которой будут выходить стебли букета, надо легко наметить карандашом, чтобы лишние штрихи задней стенки можно было легко удалить после рисования цветков.

Затем делаются наброски отдельных элементов букета, с расположением на переднем и заднем планах. Формы растительности в виде ромашек рисуют в виде кругов, середина которых остается цельной, а края разделяются на множество лепестков.

Для живописного изображения надо расположить цветы на разной высоте и под всевозможными наклонами.

Как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик»

Колокольчики – одни из немногих цветков, гармонично сочетающих в себе робкую нежность и удивительную красоту. В отличие от утонченных лилий и заморских орхидей, они символизируют не высокомерие и роскошь, а милую симпатию, привязанность и доброе расположение. Наверняка поэтому красивый рисунок «Цветок колокольчик» считается оптимальным подарком для первого ненавязчивого признания в чувствах. К тому же, цветочную иллюстрацию можно оформить в качестве открытки и подарить самой любимой женщине в праздник 8 марта. А как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик» пастелью, мы вас сейчас научим.

Как нарисовать подсолнухи в вазе

В этом уроке мы изучим, как нарисовать подсолнухи в вазе.

Инструменты и материалы:

Простой карандаш;
Черная ручка;
Ластик;
Лист белой бумаги;
Цветные карандаши (желтый, оранжевый, светло-зеленый, темно-зеленый, голубой, светло-коричневый, темно-коричневый).

Шаг 1
Рисуем три окружности, в которые чуть позже бум прорисовывать цветы, а пока наша задача разместить их на листе.

Шаг 2
Прорисуем лепестки у всех трех подсолнухов. У цветка, который расположен внизу, видна серединка, а у всех остальных – не видно (так как они повернуты боком).

Шаг 3
Добавим листья и верхнюю часть стебля. Листья будут крупные и сильно изгибаются.

Шаг 4
Продолжаем прорисовать стебли подсолнухов, которые стоят в кувшине. Он имеет плавные округлые линии. Кувшин наполовину наполнен водой

Обратите внимание, что из-за воды искажается положение стеблей и видна разница сверху и снизу. На заднем фоне прорисуем линию горизонта

Шаг 5
Черной ручкой обводим все линии, которые мы ранее прорисовали простым карандашом.

Шаг 6
Двумя оттенками зеленого прорисуем сначала стебель, а за тем и листья подсолнухов.

Шаг 7
Лепестки прорисуем желтым и оранжевым цветом.

Шаг 8
Серединку подсолнуха прорисуем светло-коричневым и темно-коричневым карандашом. Воду сделаем голубой.

Шаг 9
Вот теперь понятно, как рисовать подсолнухи в вазе.

Автор урока: HelenaArch

Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин

У нас сегодня достаточно простой и очень практичный урок. Этот материал пригодится многим новичками при написании натюрморта с предметами. Мы рассмотрим простые правила как нарисовать вазу, графин, кувшин или подобный сосуд, избегая основных ошибок.

Рисуем сосуд

Часто изображению сосудов незамысловатой формы не придают особого значения, раз-два и готово. Что же делать если вам нужно изобразить красивый стройный сосуд изящной формы, а он все никак не клеится? Прочтите эту статью и посмотрите короткое видео, думаю простые советы помогут создать хороший натюрморт.

Для первых набросков подыщите дома какую-либо подходящую натуру. Это может быть даже стакан, бутылка, чашка или графин. Принцип построения всех этих предметов одинаковый.

Если вам пока сложно работать с натурой, попробуйте сначала создать несколько набросков поэтапно по уроку, чтобы лучше понять и запомнить основные принципы. Вот пример двух сосудов:

Осевые линии и симметрия

Для того чтобы построить какой-либо сосуд на листе бумаги, вам понадобится как минимум две осевые линии: горизонтальная и вертикальная. Вертикальная линия должна делить объект пополам. Горизонтальную линию лучше всего расположить на уровне самого широкого или самого узкого места сосуда.

Горизонтальные линии лучше всего наметить на месте всех выступов и впадин, так вы получите наиболее точный результат.

Если смотреть на быстрый набросок без осевых линий, сложно определить, правильно и симметрично ли показана форма сосуда. При наличии этих линий мы сразу видим, где ошиблись, и что нужно подправить. Это наглядно на иллюстрации ниже.

Форма

Большинство видов посуды можно вписать в симметричные геометрические фигуры. К примеру: кувшин — в овал c трапециями, бутылку — в прямоугольники разной высоты и толщины, графин — в трапецию и прямоугольник.

На фотографии выше намечены фигуры, в которые можно вписать сосуды разной формы. После, прямые линии мы сделаем более плавными а углы скругленными.

Уточнения раскрытие овалов

Мы уже построили симметричный силуэт, состоящий из из простых геометрических фигур. Сейчас нужно уточнить форму, сгладить и округлить углы и выступы, сделать ее форму более интересной и изящной.

На иллюстрациях ниже показано поэтапное создание рисунка карандашом. На последнем этапе полностью уточняем линейный рисунок, и вытираем ранее намеченные вспомогательные линии и фигуры.

Когда рисуете какой-либо сосуд или посуду следите за тем чтобы овалы, которые лежат в его основе раскрывались в равной степени. Круглое дно посудины, в большинстве ракурсов мы будем видеть как овал.

Нужно четко представлять или легко намечать овалы, из которых состоит сосуд: овал дна посудины, овал самого широкого выступа, овал горлышка и т.п.

На иллюстрации красным цветом наведена видимая часть овала, зеленым — скрытая, эту часть лучше легко наметить карандашом. Степень раскрытия овала зависит от угла, под которым вы смотрите на сосуд.

Ажурная ваза с греческим узором

История возникновения ваз уходит своими корнями в античную Грецию. Именно там появлялось такое искусство как вазопись, когда на глиняные и керамические сосуды наносили орнамент специальными красками, а затем обжигали. В них хранили вина, жидкости и фрукты, а на самих стенках изображали бытовые сюжеты. Эта страна подарила миру огромное культурное наследие, и по сей день археологи в раскопках находят расписанные емкости.

Вдохновившись греческими сюжетами, мы тоже окунемся в творчество и воплотим на бумаге резервуар с различными узорами. Для этого в наше время нам понадобиться лишь бумага, ластик и цветные карандаши. Усаживайтесь поудобнее и приступайте к творчеству.

Вот, как нарисовать ажурную вазу с узором поэтапно:

Намечаем центральную вертикальную ось симметрии. Рисуем ее едва заметной, лишь слегка надавливая на карандаш. Помечаем штрихами высоту объекта, его горлышко. Именно от этого скелета мы будем отталкиваться далее.

Соединяем плавными линиями верхнюю часть, образую горло графина. Серединку вырисовываем большими дугами, она получается достаточно пузатой. Сверху прорисовываем витиеватые ручки, которые заворачиваются в завиток на краях.

Внизу соединяем все отметки, показывая ножку. Далее делим основную область на полоски по линейке. И заполняем их различными орнаментами. Экспериментируйте с узорами по максимуму, они могут быть квадратными, треугольными или волнообразными. Дайте волю фантазии! Украшайте абсолютно все части резервуара кружочками и зигзагами.

Раскрашиваем нашу фигуру, в основном землистыми оттенками, чтобы передать аутентичность. Большую часть можно заполнить желтым тоном. Добавляйте розовые, синеватые и оранжевые пигменты.

Коричневым карандашом формируем поверхность стола, делаем несколько штрихов и другими оттенками. Черным цветом выделяем общий контур сосуда. Им же выделяем теневую область с левой стороны.

У нас получился настоящий артефакт! Такую ценную картину стоит поставить в рамочку на самое видно место.

Работа над живописным натюрмортом

Цветные картины и этюдные зарисовки можно выполнять в нескольких техниках, от карандашей и пастели до акварельных или масляных красок. Некоторые художники предпочитают темперу, гуашь или акриловые колеры.

К раскрашиванию натюрморта можно приступать, когда сделан качественный рисунок в карандаше и правильно построены, как отдельные элементы, так и вся композиция в целом.

Рекомендуется начинать работу над живописным натюрмортом, выбирая самые чистые и яркие цвета, чтобы они задавали тон всей картине. Для достижения наиболее реалистичного изображения предметов, надо создавать насыщенную цветовую гамму, начиная с самых светлых участков.

Затем можно постепенно накладывать полутени, плавно переходящие в самые затемненные участки. Разный диапазон света и теней можно получить при окончательном распределении рефлексов на самых освещенных фрагментах натюрморта.

При выборе основной колористической гаммы важно правильно сочетать цвета по их теплоте или холодности, а также не переусердствовать с количеством при их смешивании. Больше трех основных тонов в одной картине могут восприниматься как нечто неорганизованное и слишком пестрое, далекое от гармонии

Ваза с фруктами

Теперь вы узнаете, как нарисовать поэтапно вазу с фруктами.

1. Сделайте компоновку натюрморта. Для этого проведите примерно по центру листа две перпендикулярные линии. Чуть ниже горизонтальной полосы проведите еще одну, он обозначит поверхность стола.

2. Сразу под основной горизонтальной осью проведите перевернутую дугу. Это будет верхушка чаши фруктовой вазы. Отступив пару сантиметров, проведите параллельную дугу, соедините дуги вертикальными линиями.

3. Ваза будет стоять на тонкой высокой ножке. Вдоль вертикальной оси проведите две линии, книзу ножка должна немного расширяться.

4. Основание ножки нужно изобразить в виде овала.

5. Наведите точные контуры вазы и вытрите вспомогательные линии.

6. Наметьте расположение фруктов в вазе. Это можно сделать тонкими дополнительными линиями. Фрукты должны располагаться равномерно и не скапливаться в одной стороны. Объема натюрморту придают листья или ягоды, свисающие с края вазы.

7. Каждый фрукт прорисуйте отдельно. Они необязательно должны быть идеальной формы, ведь в жизни не бывает сферических яблок.

8. Наметьте направление лучей света, обозначьте теневые и бликовые зоны на вазе и фруктах, тень от вазы на столе. Фрукты не такие глянцевые, как ваза, поэтому блики на них должны иметь меньший размер.

Простой пример для детей

Если вы собираетесь изобразить такой предмет домашнего обихода, первое, что вам нужно знать, это то, что большинство ваз соблюдают пропорции и вы, возможно, не сможете изобразить их с первого раза. Давайте посмотрим на простейший пример, который вам нужен:

простой карандаш;
управлять;
ластик;
черная ручка или маркер;
набор разноцветных карандашей.

Использовать ручку или маркер необязательно, но это сделает нарисованное изображение ярче и все его детали будут выделяться на основном фоне. Переходим к этапам рисования:

Используя линейку, проведите вертикальную линию. Рисуем вертикальные полосы сверху и снизу. Это будет верх и низ горлышка банки. Обведите эти линии овалами.
Добавьте несколько вспомогательных полосок. Один должен быть под центром. Линией мы обозначаем самую широкую точку корабля, а линией вверху — самую узкую точку.

Теперь нарисуйте изогнутые дуги от верхнего овала до ближайшей горизонтальной полосы. Это будет шея, у вас она может быть другой. Следите за правильной пропорциональностью. Из второго ряда на основе широкой полосы нарисуйте низ

Важно, чтобы все стороны горшка выглядели одинаково.
После того, как набросок будет готов, можно обвести его стороны маркером или ручкой. Не очищайте полоски внутри

Добавьте к ним еще пару строк. Внутри них выложите треугольный узор. Это могут быть не только зигзаги, но и другие узоры, например, цветы. Можно использовать греческий узор, он сделает вашу вазу красивее.
Теперь вы можете обвести готовый узор маркером и стереть лишние штрихи. Приступим к рисованию. Ваши оттенки могут отличаться от показанных в примере. Всю поверхность вазы, кроме узоров, заштрихуйте нежно-голубым оттенком.
Темно-синим тоном выделите тени на вазе, они расположены с правой стороны. Сделайте нижнюю часть шеи самым темным пятном.
Раскрасим узор. Нижние треугольники закрасьте фиолетовым оттенком. Стараемся сделать цвет насыщенным. Используйте оранжевый для верхних треугольников.

Вот как поэтапно нарисовать вазу. Осталось поставить цветы или раскрасить их.

Желтые тюльпаны – вестники разлуки

Если вы раньше никогда не рисовали, а школьные уроки изобразительного искусства были для вас настоящей пыткой, не нужно отчаиваться. Сейчас вы узнаете, как нарисовать букет цветов в вазе. Благодаря пошаговой инструкции написать красивую картину сможет даже начинающий художник.

Пошаговое описание творческого процесса:

Берем лист и визуально делим его на четыре равные части.
Благодаря такому оптическому приему вы сможете по центру расположить свой рисунок.
Новички могут сделать разлиновку карандашом.
Начнем рисование композиции с вазы.
Рисуем овал — верх вазы, куда будут вставляться цветы.
Затем чуть ниже зарисовываем продолговатую окружность.
Дно вазы делаем прямым и слегка закругленным снизу.
В вазе нарисуем девять стебельков с цветами тюльпанов. Эти цветы рисовать проще всего.
На неровности пока не обращаем внимания. Дорисовываем листики и украшаем вазон кружочками.
Берем в руки фломастер или маркер и четко обводим все нужные линии.
Вспомогательные линии, выполненные карандашом, стираем ластиком. Вот уже вырисовывается картина.
Теперь берем краски и делаем наш букет ярким.
Раскрашиваем цветы и вазон.
Потом раскрасим листики и кружочки.
В нижней части вазы можно сделать штриховку карандашом или красками нарисовать тень.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма

Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Ваза поэтапно: обозначение плоскостей.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.