Как нарисовать книгу карандашом — 5 поэтапных мастер-классов для начинающих

Как нарисовать книгу поэтапно

Сначала легкими линиями делают наброски прямоугольника под нужным углом.
Толщину тома изображают вертикальными линиями.
Если обложка книги мягкая, то лини, ее обозначающие, не должны быть как по линейке. Им придают легкий изгиб.
Складку от обложки намечают легкими штрихами. Затем детализируют страницы книги линиями различной толщины.
Срез со страницами не прямой

Он выглядит пильчатым.
Необходимо обратить внимание на мелкие детали. Они придают рисунку больше реалистичности, делают его интересным.
Например, тень от обложки на страницах, помятый угол книги, тень от книги на столе.
Затем обводят контуры книги отчетливыми линиями.
На заключительном этапе можно добавить больше деталей

Прорисовать надписи на книге: название, имя автора. Если сохранить шрифт надписей рисунок будет точнее.
При желании можно к нарисованной книжке добавить матерчатую закладку, конец которой выглядывает из нее. Останется только акцентировать тень от закладки на столе и на срезе страниц.

Книга готова!

Кавайные книжки

Рисование милых книжек в кавайном стиле придется по душе каждому ребенку. Такие изображения обладают глазками, а сам процесс увлекателен и интересен. Для работы потребуется: простые и цветные карандаши, ластик, альбомные листы бумаги.

Для создания красивых книг нужно:

1. Отступив от верха, в левой части листа провести горизонталь (ширина книги) необходимой длины. К его концам с определенным наклоном прочертить вертикали (высота книги) и соединить их концы.
2. От трех ближних улов отводим вниз короткие дуги (толщина книги) и соединяем их углом. Левая получившаяся толщина будет торцом, а другая — слоем страниц. На последней области очертить два круга и детализировать их, создавая глаза как у кукол LOL либо персонажей Диснея. Добавить в набросок открытый улыбчивый рот.
3. Аналогичным способом образовать стопку подобных книжек.
4. Обвести все контуры жирными черными линиями и раскрасить рисунок в любимые, но уместные цвета.

Научившись рисовать помещение изнутри и книги в разных положениях, можно создать на бумаге целую библиотеку. А Вы почувствуете себя настоящим художником!

На камне

Рисунок птички для детей может включать в себя и более сложные композиции, например, её изображение на валунах. Их тоже следует правильно рисовать.

Этапы изображение валунов:

• ниже середины провести горизонтальную линию;
• ещё чуть ниже неё наметить камень так, чтобы верхняя и нижняя сторона были плоскими;
• добавить по бокам и сзади ещё валуны, только большей высоты и меньшей ширины;
• от них и на них отбросить тени вниз и в правую сторону;
• самую большую площадь занимает основной камень;
• места соприкосновения с землёй и валунами выделить более тёмной линией;
• на некоторых камнях можно добавить мох;
• в конце нарисовать фон из деревьев или скал.

На валуне можно изобразить только приземлившегося сокола, соблюдая следующие этапы рисования:

1. Нанесение основных форм. Над камнем изображают круг, на месте которого будет тело, а над ним – овал для головы. Обе фигуры соединяют между собой дугой с левой стороны. Получится направление шеи. Круг визуально делят пополам. С правой стороны его верхней половины рисуют дугу, которая в 1,5 раза больше тела, а с левой – половину такой дуги, только с «крючком» на конце, чтобы визуально получилась «сломанная скрепка». На их месте будут крылья только что приземлившегося сокола.
2. Прорисовка головы и шеи. По направлению дуги между головой и шеей, но только чуть левее и от центра круга проводят линию. От овала вправо и немного вниз рисуют угол квадрата. От его правого нижнего угла до круга для тела и дуги для крыла рисуют приплюснутую букву «С». Должен получиться клюв, плавно переходящий в шею. В левой половине овала для головы рисуют круг для глаза и дугу для верхнего века. От стороны квадрата для клюва до центра нижней стороны овала проводят линию, слегка выгнутую влево. А от неё – уже дугу до правого нижнего угла квадрата. Основа клюва завершена, остаётся добавить запятую в левой верхней части квадрата. Это ноздря.
3. Детализация крыльев. С левой стороны крыло почти сложено. Потому от точки «сломанной скрепки» вниз параллельно телу проводят линию. От её окончания вправо ступенчатым образом проводят ещё несколько линий, завершающихся по центру изображаемого крыла. Это перья. Последнее из них соединяют с телом линией, параллельной верхней части крыла. Второе будет расправленным. Над большой дугой добавляют плавный уголок по центру – это сгиб, продолжающий букву «С» от шеи. От середины этого угла вниз отступают расстояние для обозначения низа крыла симметрично левому и проводят дугу до тела. Справа ступенчатым образом прорисовывают длинные перья. В ближней к телу части правого крыла вверх добавляют короткие линии для имитации пуха.
4. Прорисовка лап и хвоста. Дабы продолжить мультипликационный образ, лапы могут быть широкими. Левую можно изобразить как кошачью ступню с запястьем, только с 3-мя пальцами, заострёнными к низу. Правая лапа отличается от левой наличием бедра (линией от крыла до запястья) и пальцами. Те рисуют в виде 3-х капель, заострённых в верхней и нижней части. Центральная шире боковых. Обе лапы соединяют между собой линией в нижней части тела, а в области запястий прорисовывают зигзагообразные линии. От центра бедра и низа тела вправо проводят 2 соединяющиеся линии. Получится хвост, в котором рисуют 2 длинных дуги. Это будут перья.
5. Удаление вспомогательных линий и фона со стороны сокола. На птице не должно быть излишков.

Рисунок птички для детей готов, осталось закрасить. Для камней и фона используют натуральные цвета, а вот оперение ребёнок может окрасить как в коричнево-бежевые цвета, так и, к примеру, в синий.

Идеи и картинки для скетчбука

Самый простой путь в таком случае — начать срисовывать понравившиеся картинки.

Срисовка — это не столь плохо, как считают некоторые, особенно если фото или чужие рисунки берутся за основу и в процессе работы к ним добавляется что-то своё. Многие ученики старинной живописи сначала не находили свои идеи, а копировали или доделывали изображения своих мастеров.

А ещё это отличная проверка на прочность: там, скорее всего, не будет времени на то, чтобы старательно выводить каждую линию в скетчбуке. Но в этом вся прелесть «уличной» живописи. Особенно если дело дойдёт до того, что возникнет идея нарисовать забавного старичка или красивую девушку, переходящую дорогу.

Очень необычный опыт способен подарить поход со скетчбуком в кинотеатр. Где, можно сказать, в спартанских условиях, вам придётся творить, успевая сделать на бумаге зарисовки кадров фильмов или его занимательных зрителей. Но также поискать вдохновение и новые идеи можно и в куда более спокойном месте — дома, рассматривая рисунки в стиле tumblr.

Карандашный набросок книги

Создадим на листе бумаги рисунок книги карандашом. Это будет простой карандашный набросок. Изобразим книгу в закрытом виде:

1. Чертим прямоугольник. Это обложка книги.
2. Создаём боковые грани книги, проводя вертикальные линии вниз от каждого угла.
3. Проводим параллельные линии, соединяя концы вертикалей.
4. Прорисовываем переплёт, делая линии более плавными.
5. Рисуем страницы книги. Стираем заднюю правую вертикаль и рисуем её на небольшом отступе. От неё прочерчиваем черту, параллельную нижней линии.
6. Стираем лишние линии, которые не должно быть видно за фигурой.
7. Создаём светотени на рисунке. Заштриховываем корешок, усиляя нажим к верхней границе и при приближении к переду. Светлыми штрихами закрашиваем обложку. Создаём фактуру страниц. Косыми штрихами создаём тень от обложки.

Сделаем ещё один набросок книги. Здесь она будет в открытом виде:

1. Рисуем большой квадрат посередине листа бумаги. Это основа будущей книги.
2. Делая отступ 2 см, проводим линию, параллельную нижней стороне квадрата. Посередине ленты рисуем прямоугольник небольшой ширины. Это корешок книги.
3. Закругляем корешок. Для этого рисуем дугу между двумя точками прямоугольника. Над ней рисуем ещё одну дугу.
4. Рисуем диагонали из правого и левого угла ленты к основанию корешка. Это нижние края обложки.
5. Ввиду перспективы, лежащая книга должна быть изображена в виде трапеции. При этом верхняя (удалённая) сторона должна быть короче нижней. На верхней стороне делаем маленький отступ от краев и проводим диагональные линии, ведущие к нижним углам.
6. Стираем лишние линии, то есть остатки нижнего и верхнего прямоугольника. Остаётся трапеция.
7. Делим получившуюся фигуру книги на две равные части. Проводим из верхних углов линии, параллельные нижним.
8. Стираем верхнюю горизонталь и срединную линию. Получается обложка книги.
9. Рисуем контур страниц. Проводим вертикальную линию от обложки под углом 120°. Чем она длиннее, тем толще получается книга. От неё вырисовываем дугообразную линию и ведём её к корешку.
10. Обводим линию обложки, чтобы показать выдающийся край.
11. Придаем страницам объём. Чуть пониже середины наклонной, показывающий толщину страниц, рисуем линию, параллельную обложке. Не доводя её до конца, создаём угол с нижним краем обложки. Из угла ведём дугу к нижнему краю книжного корешка.
12. Прорисовываем верхние страницы. По задумке они немного раскрыты. Из верхнего угла между дугой и наклонной проводим вниз параллель по отношению к обложке. Снова не доводим её до конца, закругляем и ведём к корешку. Делаем то же самое несколько раз, спускаясь ниже по наклонной.
13. Создаём штриховку на страничной стопке. Закрашиваем обложку и корешок.

Как научиться рисовать

Всё зависит от целей, которые вы преследуете, осваивая новое для себя направление. Рисование — не обязательно метод зарабатывания денег, однако получать от этого финансовую отдачу хотелось бы. Если вы планируете использовать свои навыки изобразительного искусства для заработка, вам нужно пройти путь от карандаша к стилусу. Стандартный путь развития иллюстратора:

1. Освоить базовые понятия рисунка. Вам нужно, как минимум, понимать сочетаемость цветов и правильно их сопоставлять.
2. Научиться рисовать на бумаге. Сразу учиться рисовать в Photoshop можно, но это займёт гораздо больше времени, чем перенос навыка рисования на бумаге в диджитал-среду. Поэтому прежде всего — классический рисунок.
3. Перенести навыки в диджитал. В этом вам помогут некоторые уроки из бесплатной подборки выше, но, чтобы сделать все правильно и освоить дисциплину в комплексе, нужно развиваться поступательно. Курсы — лучшее решение для такого развития в направлениях диджитал-иллюстрации.

В нашей подборке курсов компьютерной графики для дизайнеров, фрилансеров, новичков собраны лучшие уроки рисования для начинающих и продвинутых специалистов. В ней вы найдёте курсы для дизайнеров и иллюстраторов.

Пошаговый рисунок человека в положении стоя

Дети 6–7 лет уже знакомы с основными приемами рисования. Они научились изображать человека в полный рост, по пояс, в статичной позе и в движении. Рисовать с натуры начинают в подготовительной группе и в начальных классах. В качестве вспомогательного материала на уроке необходимо иметь репродукции картин, фотографии, образцы работ. Перед занятием желательно поговорить с детьми о красоте и эстетике человека, о том, что любой из нас красив и уникален.

Шаг 1

Как обычно, построение фигуры начинается с наброска простым карандашом. Сначала ищут правильное расположение крупных деталей тела на бумаге. Затем идет изображение овальной головы и торса, состоящего из двух трапеций, соприкасающихся в области талии.

Шаг 2

От верхних углов большой трапеции нужно провести линии рук, а от нижней части маленькой трапеции — линии ног

Частая ошибка — одинаковая длина рук и ног, нужно обращать внимание детей, что верхние конечности короче

Шаг 3

Следующий шаг — придание конечностям объема. Плечи, предплечья, бедра и голени изображаются в виде вытянутых овалов, сужающихся книзу.

Шаг 4

Непростая задача для дошкольника — нарисовать кисти рук и стопы. Поэтому пальцы с ладонью часто рекомендуют изображать в виде варежки, а нижнюю часть ноги — в форме треугольника. Но некоторые дети настойчивы и хотят настоящий реалистичный рисунок, им можно объяснить, как выполняются мелкие детали.

Шаг 5

На следующем этапе убирают лишние линии и придают силуэту завершенность. Эскиз фигуры очерчивают карандашом, голову соединяют с туловищем. Добавляют характерную деталь — мяч в руке мальчика.

Шаг 7

Завершается легкий карандашный рисунок детализацией предметов одежды и обуви, черт лица. Волосы изображаются с помощью отрывистых линий.

Шаг 8

Чтобы получить естественный оттенок кожи, используют бежевый или оранжевый цвет. Раскрашивая, не нужно сильно давить на карандаш.

Шаг 9

Раскрашивая одежду, лучше использовать разные оттенки одного цвета, выделяя свет и тень, так рисунок будет более ярким и реалистичным.

Дошкольникам необходима полная свобода в творчестве.

Единственного и правильного варианта рисования не существует, нельзя исправлять работу ребенка, если он хочет действовать по-своему. Верное решение при необходимости можно найти путем беседы и наводящих вопросов.

Аниме

Рисовать аниме гораздо проще, чем обычного человека, ведь в данном случае не требуется соблюдение классических правил изображения человеческого лица. Основными элементами в этом жанре являются голова, волосы и глаза.

Во время создания рисунка аниме следует придерживаться следующей последовательности действий:

• Прежде всего, необходимо нарисовать овал головы. После чего, разделить его ровной линией пополам и еще на 3 части поперек.
• Далее следует проставить пометки в тех местах, где будут располагаться рот, нос и большие глаза.
• Следующим шагом может быть изображение глаз, расстояние между которыми должно быть равно величине 1-го глаза.

Рисовать крупные глаза аниме лучше начинать с очертаний дуги верхнего века.

Также важно не забыть про основную особенность этих героев анимационных фильмов – блики в зрачках

Им обычно уделяется особое внимание

• Нос у героев аниме также имеет свою отличительную черту – его всегда изображают очень маленьким. Часто художники рисуют его в форме небольшой галочки.
• Над большими глазами нужно расположить брови, которые должны быть выполнены в классическом стиле – в виде 2-х дугообразных линий.
• Губы героям мультиков аниме обычно рисуют с помощью 2-х маленьких линий, которые смыкаются между собой.
• Волосы следует изображать в виде пластин треугольной формы, которые располагаются в хаотичном порядке. Чаще всего они немного прикрывают глаза.

Также важно помнить о ряде рекомендаций, касающихся техники рисования дома карандашом:

• Начинать изображать дом необходимо с его нижней части, постепенно поднимаясь вверх.
• В качестве основы будущего дома выступает обыкновенный прямоугольник, состоящий из ровных прямых линий.
• Разметку фундамента следует осуществлять путем прорисовывания его по ширине здания.
• При помощи ровных линий нужно наметить места расположения дверей, окон, углов и других элементов.

Крышу чаще всего изображают треугольной формы. Но это не обязательно, ее вид может быть и другим.

Наиболее эффектным покрытием крыши на рисунке является оформление ее черепицей.

Важно уделить должное внимание всем основным деталям дома и тщательно прорисовать:

Также обязательно нужно заштриховать рисунок, соблюдая все основные правила рисования карандашом. При желании, можно добавить картине живости, разместив вокруг дома цветы, деревья и кусты.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования. Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке.

Первый комплект, который я бы порекомендовала начинающим, это

Наталья Сокольникова “Изобразительное искусство”, учебник для 5-8 классов.

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

•  Рисунок. Учебное пособие для студентов, 1975
•  Н.Н. Ростовцев “Академический рисунок”
• А. Дейнека “Учитесь рисовать”
• Николай Ли “Основы учебного академического рисунка”

Учебники по определенным направлениям рисунка:

• В. С. Кузин. ” Рисунок. Наброски и зарисовки”
• Маргарита Макарова. “Практическая перспектива.”, 2015 
• Борис Лушников “Рисунок. Портрет” 
• Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

• Н.П. Бесчастнов “Черно-белая графика”, 2008
• Н.П. Бесчастнов “Цветная графика”, 2014
• Н.П. Бесчастнов “Графика натюрморта”, 2014
• Н.П. Бесчастнов “Графика пейзажа”, 2008
• Н.П. Бесчастнов “Сюжетная графика”, 2012

Учебники по живописи и цветоведению:

• Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”
• Юрий Шашков. “Живопись и ее средства”
• Станислав Ломов, Сейткали Аманжолов “Цветоведение”

Учебники по композиции:

• Рудольф Паранюшкин “Композиция”, 2005
• Галина Логвиненко “Декоративная композиция”, 2012
• О.Л. Голубева “Основы композиции”

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию. И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

С чего начать учиться рисовать

Знакомая художница говорила, если рисовать по 30 минут каждый день, через 2 года (350 ч.) можно научиться фотографически срисовывать что угодно. Я поверил.

Ошибка №1: Чтобы научиться рисовать – надо уметь рисовать прямую линию и круглый круг.
Вычитал на свою голову в отстойной статье.
Линии у меня до сих пор – кривые, и круги – не круглые. И что? Посмотрите на мой честный глаз, не плохо для кривых рук.

Посмотрите на зрачки – они же кривые! Но это не мешает им быть такими реалистичными.

Ошибка №2: Учимся без плана
и цели.
Я несколько раз пытался рисовать: выводил «не круглые круги», сразу брался за портрет – пока понял, что не моё.
Деморализация обеспечена. Вера в свои кривые руки и бесталанность только крепнет. До 28 лет верил, что нет у меня «таланта».

Для начинающего взрослого вопрос «Как научиться рисовать?» превращается в «Как научиться срисовывать?».
А за ним возникает – «Что срисовывать?». Необходим пошаговый план, список картинок на каждый день.
Если вы сели учиться – вы должны знать, что будете рисовать, чтобы не зависнуть на выборе подходящей картинки.

Учебник «Как научиться с нуля рисовать карандашом».

Для начинающего важно учиться рисовать поэтапно. Не просто сегодня рисую карандашом Гомера, завтра Микки-Мауса

Нет.
Сложность должна нарастать.
Я искал план в книжных магазинах, выбирал .
В основном, там академический рисунок: 10 страниц теории и 1 пример.
Вместо пошаговых иллюстраций, что и как делать, гора текста и рекомендаций – как держать карандаш,
какие карандаши выбрать, какие штрихи бывают – отстой.
Я хочу научиться рисовать что-то простое и забавное, а меня словно в академию искусств готовят.

И ура, попалась на глаза книга Марка: «Вы сможете рисовать через 30 дней», с кучей поэтапных примеров, с минимумом теории.
Этот курс – самое мощное, что я знаю, если вы хотите самостоятельно научиться рисовать карандашом. Без плана рисования – шансов мало.

Подробное описание поэтапного рисования карандашом открытой книги

В этом разделе мы рассмотрим еще один способ нарисовать открытую книгу, который является достаточно простым. Книга выглядит следующим образом (вернее готовый рисунок).

Начинаем с того, что в центре листа рисуем квадрат. Это будет основа книги. Размеры квадрата зависят от того, каких размеров вам нужен рисунок книги.

Затем, отступив от нижней стороны квадрата два сантиметра, вы рисуете параллельную этой стороне линию. Между нижней и нарисованной линией находите середину и рисуете здесь маленький прямоугольник.

Этот маленький прямоугольник является корешком книги, а потому в его нижней части скругляем, рисуя дугу. От концов верхней линии до нижней части прямоугольника проводим диагональные линии.

Поскольку книга у нас не квадратная, а немного трапециевидная, то необходимо эту трапецию и прорисовать. На верхней стороне квадрата от боков отступаем по сантиметру с каждой стороны и проводим линии до нижней части квадрата.

Затем надо убрать все внешние линии и, в результате, получится вот такая фигура:

Теперь делим получившуюся фигуру пополам и сверху на серединной линии отступаем на два сантиметра. От этого места к верхним краям рисуем две линии. В результате у нас получится перевернутый треугольник.

Стираем длинную сторону треугольника (верхнюю на общем рисунке) и линию по середине. Получим уже картинку несколько похожую на книгу. Это ее обложка.

Теперь, параллельно краям обложки проводим прямые линии, отступив от обложки примерно на полсантиметра. Это будут страницы. Но верхнюю часть страницы делаем не прямой, а округлой.

Затем приступаем к прорисовке страниц книги, делая их объемными. Начинаем в начале с левой стороны книги. Параллельно боковой стороне рисуем линию на расстоянии двух сантиметров, а по нижнему краю рисуем округлую линию.

Штриховкой прорисовываем страницы книги, а сверху делаем несколько страниц в виде слегка открывшихся.

То же самое делаем с другой стороны книги. После этого затемняем корочку и корешок и получаем рисунок книги.

Я думаю этот простой, но интересный способ нарисовать книгу вам понравится и вы его попробуете.

Как нарисовать книгу в открытом виде поэтапно для начинающих

На следующем этапе будем пробовать рисовать книгу уже в раскрытом виде. Вариант, который хочу предложить, так же достаточно простой. Впрочем, начинать всегда лучше с чего-то простенького, что бы затем перейти уже к более сложным вещам.

Если сравнивать книгу, которую будем рисовать опять таки с геометрическими фигурами, то здесь мы будем рисовать два прямоугольника. Это две половинки раскрытой книги. Одна сторона у них будет общая. Что же касается других сторон, то они будут не прямые, а немного волнистые. Так выглядят листы открытой книги.

Таким образом делаем следующий рисунок:

С нижнего края рисуем еще несколько таких же волнистых линий параллельно первым (на рисунке они показаны более светлыми линиями). Это листы книги со стороны ее видимой части. Таких линий можно нарисовать несколько, что бы показать многостраничность книги.

В центре книги между изогнутыми линиями рисуем что-то вроде треугольника с округлой нижней стороной. Это корешок книги.

Теперь осталось нарисовать обложку. В начале под изогнутыми линиями проводим две прямые. Они как бы отделят листья книги от обложки.

Затем, отступив немного от края нарисованных листьев книги, проводим прямые линии, которые создадут уже непосредственно саму обложку. Там где корешок книги, скругляем.

Птица в полете: рисуем чайку

1. Процесс рисования птицы в полете намного проще, чем кажется. С задачей справится даже ребенок. Для начала потребуется нарисовать круг, что в будущем станет головой, и тело птицы. Низ и верх туловища должны получиться немного острыми. Округлости тут не нужны. Потом рисуются глаз и клюв, после чего контуры круга надо стереть ластиком.
2. Теперь надо нарисовать размах летящих крыльев и хвост. Крыло, которое расположено ближе к правому краю бумажного листа, должно получиться значительно больше и длиннее второго и тела. Мельчить не нужно!
3. Далее необходимо дорисовать лапы и крылья. Первые нужно изобразить сложенными плотно друг к другу.
4. Затем надо провести линии, из которых получится бедро. Для этого контур ведется от лапы чайки вниз. Далее изображают перья на хвосте и крыльях птички.
5. Необходимо убрать все лишние контуры.
6. Остается нарисовать тени. Крылья птицы в полете стоит сделать практически черными и сильно затемнить низ чайки. Плюс от крыла на туловище тоже падает тень. На втором крыле, расположенном ближе к левому краю листа, следует чуть наметить очертания перьев по всей длине. Подобные контуры нужно сделать на теле и около головы.

Рисуем горы сухой пастелью

Для следующей картины нам понадобится пастельная бумага и сухая пастель. Вам потребуются такие цвета, как: белый, желтый, оранжевый, розовый, красный, темно-фиолетовый, темно-синий и черный.

1. Шаг 1: Раскатайте лист и поместите его вертикально. Вверху листа нарисуйте штрихи фиолетовым цветом. Ориентируемся на правый верхний угол, главное не переборщить. Закрасьте левый угол белым мелом.
2. Шаг 2: Ниже мы добавляем желтый цвет штрихами, как показано на фото. Также добавьте оранжевый и розовый цвета. Поверх примененных цветов нанесите немного белого и фиолетового, как показано. После этого все растушевываем. Тушите пальцами, стараясь добиться плавных переходов.
3. Шаг 3: Добавьте пару белых штрихов к нашему небу. Это своеобразные промежутки в нашем небе. Также добавьте желтый. Заштрихуем эти черты.
4. Шаг 4: Нарисуйте центр листа фиолетовым мелом. Вверху добавьте розовые штрихи и тени. Далее делаем горные вершины: детали наносим фиолетовым мелом, как с небом. Несколько вершин располагаем ближе к небу и ниже рисуем одну, но уже темно-синим мелом. Добавьте белую пастель между верхушками и все тушите. Так мы создали эффект, будто горы окутаны облаками.
5. Шаг 5: Нарисуйте под ними две горы, которые будут на переднем плане. Что дальше, делаем синим, а что ближе — черным. Заточим горные вершины. Добавьте розового и пару черных деталей к далекой горе и немного синего к ближайшей, и смешайте все это.

Вот и все. Теперь вы знаете, как легко нарисовать горы сухими мелками.

История развития иллюстрации

Иллюстрация как средство визуального дополнения текста появилась очень давно. Еще в Древнем Египте писцы на папирусах, помимо содержимого гимнов и заклинаний, размещали изображения для наглядности текста.

Иллюстрации также присутствуют в рукописных европейских книгах разных эпох (от Античности до Средневековья). В книжных миниатюрах Востока (Китая, Японии, Персии) того времени имеются многочисленные изображения на тему охоты, батальных сцен и бытовых сюжетов.

В середине XV века в Европе началась эра книгопечатания. К этому времени относится бурное развитие иллюстрации. Особенностью изображений той поры была их монохромность. Картинки в книгах были черного цвета, как и буквы. Сначала средневековые мастера использовали оттиски с рельефных печатных форм (гравюру), а позже (в конце XVIII века) появилась техника плоской печати (литография).

В 1837 году человечество получило доступ к новому изобретению — фотографии. Одновременно начали развиваться революционные фотохимические способы печати и появилась возможность массово тиражировать многоцветные иллюстрации к сказкам, стихотворениям и другим художественным произведениям.

К концу ХХ века на помощь иллюстраторам пришли развитые компьютерные технологии. Современные дизайнеры чаще всего рисуют картинки на специальном графическом планшете или используют удобную векторную графику.

Иллюстрация была и остается важным инструментом для улучшения восприятия текста читателем. Рисунки старинных мастеров вызывают восхищение, украшают книги сказочников, писателей, поэтов и баснописцев.

Уроки рисования для детей

Рисование это один из самых лучших способов развить у ребёнка моторику, восприятие цветов, пространственное мышление и креативное видение.⠀Однако ходить в художественную школу не у всех есть возможность и время. Тем более, что родителям хочется проводить больше времени с пользой со своим чадом.⠀Мы собрали лучшие обучающие плейлисты и отдельные ролики для разных детских возрастов. Вы сможете ознакомиться с приёмами профессиональных детских художников и педагогов, чтобы научить ребёнка рисовать быстро и красиво.

01.

Пальчиковая живопись, акварель, гуашь

Рисуем дома

Канал «Рисуем дома» является онлайн-школой рисования для начинающих художников. Основатель — Нина Журова — педагог с 12-летним стажем в области ИЗО.⠀У канала есть очень много плейлистов, посвящённых исключительно детям.Тут вы найдёте уроки рисования алфавита, пальчиковую живопись, акварель. Также есть отдельные видео для развития дошкольников (4-6 лет) и более сложные мастер-классы для 6-8 и 9-11 лет.⠀Присутствуют плейлисты с картинами для разных времен года, сказочными и мультипликационными персонажами.

02.

Простые картины гуашью

Живопись маслом

Художественная школа «Живопись маслом» имеет очный филиал в Санкт-Петербурге, а также свой одноимённый ютуб-канал с множеством уроков в том числе и занятия для детей.⠀Преподаватели студии Ульяна Глазова и Леонид Кувалев записали несколько подробных уроков как создавать интересные детские картины гуашью с нуля.

03.

Лайфхаки и мастер-классы акварелью

Alinafineart

Автор канала «Alinafineart» — Алина Никитаева уже 20 лет занимается творчеством. Ее видео абсолютно некоммерческие и созданы исключительно для домашнего использования.⠀Все ролики из этого плейлиста показывают процесс от начала и до конца. Видео отлично подходят для самостоятельных детских уроков.Помимо пояснений как создавать разные изображения в плейлисте есть и лайфхаки по типу как рисовать ровный круг без циркуля.

04.

Рисование животных акварелью

Kalacheva School — Школа рисования В. Калачевой

Kalacheva School — самая большая художественная школа рисования в России созданная Вероникой Калачевой.Все уроки ведут преподаватели с достаточно большим педагогическим стажем и художественным образованием. У школы есть свой канал на ютубе.⠀Данный плейлист посвящён рисовке различных животных при помощи акварели. В описании ролика вы найдёте текстовую инструкцию из ролика и список используемых материалов.

Уроки классического рисунка

В этой краткой и вдохновляющей книге известной современной художницы Джульетты Аристид описан весь процесс работы над рисунком и необходимые материалы и инструменты для его начала. Процесс рисования разделен на короткие, доступные уроки. Принципы и техники проверены временем и поданы так, что ими легко овладеть. Описаны термины и аспекты, необходимые для понимания того, как художник работает над рисунком и добивается мастерского исполнения.

Автор проанализировала общие составляющие всех гениальных рисунков и делится формулой успеха. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет в полной мере овладеть полученными знаниями.