Храм Василия Блаженного картинки для детей. Мастер-класс по рисованию для дошкольников. Рисунки

Архитектура

Высота собора составляет 65 метров.

В общей сложности Покровский собор украшают 11 куполов, 9 из которых расположены над церквями, один — над приделом Василия Блаженного, ещё один (совсем небольшой) — над колокольней. Из них 9 куполов отличаются уникальным рельефом и раскраской: цветными шипчиками, ромбами, орнаментом; значение их цветов доподлинно неизвестно, но считается, что храм символизирует собой Небесный Иерусалим. По предположению русского писателя Николая Чаева (1824 — 1914), цвет куполов объясняется сном блаженного Андрея Юродивого (Константинопольского), которому привиделся Небесный Иерусалим с садами со множеством цветущих деревьев и плодов несказанной красоты.

Декоративное оформление храма выглядит пышно, но лаконично: оно включает традиционные для русской храмовой архитектуры ширинки, полуколонки, кокошники и гирьки. Галерея по всему периметру расписана изображениями цветов и растительным орнаментом. Стены украшают фасадные иконы Покрова Пресвятой Богородицы с предстоящими Василием и Иоанном Блаженными (южная стена колокольни) и Богоматери Знамение со святыми на полях (восточный фасад).

Какие нужны материалы для правополушарного рисования

Если мы говорим о самостоятельной работе дома, то чаще всего необходимо подготовить следующий минимальный набор инструментов для рисования правым полушарием. Это список подойдет и для детского и для взрослого творчества.

1. Гуашь – набор цветов не обязательно должен быть большим, так как новые цвета можно получить в результате смешивания красного, желтого, синего и белого в разных пропорциях.
2. Плотная бумага (лучше брать бумагу для акварели, а не просто альбомные листы, так как они будут деформироваться от излишней влаги)
3. Набор кистей разных форматов, как уже говорилось ранее
4. Малярный скотч, если вы хотите зафиксировать рамки на листе бумаги и сделать так, чтобы они оставались чистыми в процессе рисования.

Праздничный венок в правополушарном рисовании

Чудеса и легенды

С судьбой комплекса связано немало городских легенд. Храм неоднократно находился под угрозой сноса, но каждый раз наступало его чудесное спасение. В 1812 году Наполеон захотел перевезти прекрасное чудо-строение во Францию, однако технически сделать это было нельзя, поэтому император решил уничтожить здание. Французские солдаты заложили в основание собора взрывчатку. Когда был зажжен фитиль, москвичи молили небо о чуде, которое не заставило себя ждать. Начался дождь, и он потушил подбиравшийся к пороховой смеси огонь.

Здание чудом уцелело в годы Октябрьской революции. Следы от снарядов и теперь заметны на его каменных стенах. В 1930-е годы снести здание решил Лазарь Каганович, который прежде участвовал в разрушении Казанского собора и храма Христа Спасителя, однако Сталин запретил партийному деятелю трогать собор.

По другому мифу за храм вступился реставратор П. Д. Барановский, который на коленях просил большевиков сохранить строение, однако документального подтверждения описанным случаям нет. Известно, что в период Великой Отечественной войны собор старались сберечь от бомбежек путем маскировки.

Созданный в 1680 году исторический колокольный ансамбль храмового комплекса был почти полностью утрачен по вине большевиков. Сохранились только два колокола: один находится в Спасской башне, а другой – на прежнем месте, как в старину. Со временем удалось собрать набор церковных колоколов, который практически полностью соответствует тому, что был в звоннице до революции. Удивительно, но работникам культуры удалось найти даже полный аналог стопудового колокола работы XVII века.

До сих пор не прекращаются споры об авторстве собора среди исследователей. Некоторые специалисты считают, что в основу комплекса легли идеи Леонардо да Винчи. Аргументом в поддержку этой точки зрения выступает тот факт, что у гения в разработке были чертежи восьмиугольных церквей, которые походили на собор Василия Блаженного. Однако истину не удалось установить.

Большая церковь

Рисуем основу церкви в виде нижнего этажа. Начинаем рисунок с центрального входа, прорисовывая дверь с треугольным козырьком над ней, символизирующим крышу. По обе стороны от двери рисуем по одному симметричному окну. Далее, также по обе стороны от окон, симметрично рисуем 2 пристройки с крышами и окнами.

Дорабатываем рисунок дорисовывая высокую башню, выходящую из треугольной крыши над входом. На верхушке башни крест, в центре башни круглое окно. Затем соединяем косыми линиями центральную башню с крышами пристроек с двух сторон.

Придаем рисунку красочности. Мы использовали по-настоящему яркие цвета, и вы не бойтесь экспериментировать.

https://youtube.com/watch?v=Pq2rPIv8dnE

Изменения в архитектуре и дизайне

Современный вид собора Василия Блаженного (официальное название собор Покрова Пресвятой Богородицы) во многом отличается от собора, построенного в середине XVI века. Изменения в стилистике и архитектуре происходили по причине частых пожаров и желании сделать собор более удобным в использовании.

Изначально внешний облик всех построек был строгим, но сразу же нарядным. Стены были расписаны фресками и рисунком, имитирующим кирпичную кладку, чтобы придать собору большую величавость.

Крылец у церквей не было. Храм Василия Блаженного на проекте не значился и не был построен одновременно с другими приделами. Колокольня стояла отдельно и имела иную форму.

Центральный собор в шатровом стиле, окруженный небольшими церквями в честь знаменательных дат Казанского похода, являлся своего рода мемориальным памятником и не требовал особого стиля.

До 1588 года собор не имел ни одного отапливаемого помещения, что исключало возможность проводить богослужения в холодный период. Храм Василия Блаженного стал первым отапливаемым объектом, что привлекало паломников и верующих круглый год в Московскую святыню. Храм работал круглосуточно и принимал на ночлег странствующих людей. Этот момент, возможно, послужил тому, что собор стал известным именно по наименованию храма Василия Блаженного, а не Покрова Пресвятой Богородицы.

Доработки XVI века

По причине частых пожаров в Москве, деревянные верхи церквей сгорали. В очередной раз было принято решение об изменении формы глав храма. Их сделали фигурными и обили железом.

Изнутри все помещения собора были объединены лабиринтами ходов, позволяющих служителями свободно перемещаться из одного помещения в другое. Площадь самих церквей была очень маленькая, что их сравнивали с клетушками. В большие праздники богослужения проводились на Красной площади, потому что ни одна церковь не могла вместить всех желающих.

Как изменился храм в XVII веке

Значительные изменения произошли только в XVII веке. К ансамблю собора добавилась шатровая колокольня в 1670 году. Собор получил новую раскраску в виде пестрого орнамента. К собору из восьми приделов и храма Василия Блаженного добавили еще несколько церквей, которые пришлось убрать с Красной площади по причине их ветхости. По описи ветхостей 1688 года есть информация, что к Покровскому собору было присоединено 20 престолов.

Помимо перенесения существующих церквей, в 1672 году был пристроен придел над могилой еще одного московского юродивого по имени Иоанн, который умер в 1589 году и был похоронен на территории собора.

К 1680 году собор значительно обновился за счет того, что деревянные галереи открытого типа были заменены кирпичными с закрытым верхом, что позволяло перемещаться по периметру собора в любую погоду и оградило церкви и храм Василия Блаженного от разрушения пожарами. Снаружи и внутри стены галереи и других помещений были расписаны травным орнаментом, что придало больше нарядности религиозной святыне.

Надписи о дате завершения реставрации (1683) нанесли на керамические изразцы и поместили на стены собора.

Пожар и восстановление

Троицкий пожар в Москве в 1737 году не обошел стороной храм, который сгорел почти на 100%. Но было принято решение о восстановлении храма. Работы по интерьеру и архитектуре собора были поручены Ивану Мичурину, который составил подробный план и описание Покровского собора на момент реставрации.

Новые работы по ремонту и изменению архитектуры собора проводились в 1784–1786 годах при содействии Екатерины Второй, которая выделила внушительные средства на обновление собора.

Попал под переделку и храм Василия Блаженного, который получил крытую паперть за счет упразднения престола Феодосиевской церкви с северного фасада Покровского собора.

В этот период экстерьер собора не имел ничего общего с современным видом, потому что не была под запретом уличная торговля. Книжные лавки и Яблочный ряд закрывали полностью стены собора. Только Александр Первый решил вопрос с неуместными постройками и преобразил территорию вокруг собора с помощью дикого камня и железной решетки.

XIX — начало XX века и их влияние

Наложила свой отпечаток на собор история XIX—XX веков. Сначала на святыню покушался Наполеон, потому что был поражен уникальной постройкой и хотел разрушить православное ядро России. Попытки взорвать все церкви и собор Василия Блаженного, были тщетны, но церковная утварь была похищена, помещения осквернены. Это привело к новому этапу восстановительных работ в соборе, которые позволили сохранить святыню до сегодняшних дней.

Очередные реставрационные работы проводились в храме в 1890 и в 1912 годах:

• укрепили полы;
• обновили соборную ризницу, украсив ее окна цветными витражами.

Красивый рисунок

Итак, давайте разберем как нарисовать красивый рисунок церкви. Рисуем своеобразную собачью будку, с полукруглым входом и крышей, не соединенной до конца. Соблюдайте уровень наклона всех линий, как показано на рисунке, чтобы церковь выглядела более объемной.

Где крыша не соединялась до конца с треугольной верхушкой «будки», дорисовываем башенку с квадратными окнами и крестом на крыше.

У «будки» дорисовываем окошки и центральное круглое окно над входной нишей. Можно также обозначить участок земли, на котором расположена церковь.

Закрашиваем рисунок. Для сохранения объема, который вышел из-за наклонных линий, используйте более темные оттенки цвета в местах, куда должна падать тень. В качестве примера взгляните на рисунок.

https://youtube.com/watch?v=HDUORiR7gwM

Как нарисовать собор карандашом поэтапно

Изображение архитектуры требует больших усилий. Для новичков это не так сложно, как портреты, например. Все потому, что нарисованные здания воспринимаются иначе, чем знакомые нам люди, и тут ошибки менее видны. Я покажу вам как рисовать Успенский собор поэтапно.

Пользоваться линейкой или любыми другими инструментами, которые облегчают рисование ровных линии запрещаю! Учитесь рисовать от руки. Когда ваша рука наберется опыта и уверенности сможете использовать любые приемы. Сейчас рисуйте собор своими силами!

Шаг первый. Покажем на бумаге место, где будет расположен собор и деревья.

Шаг второй. Рисуем основные составляющие части здания.

Шаг третий. Детализируем каждую из этих частей. Не спешите, проработайте аккуратно каждую деталь: кресты, купола, окна и даже деревья.

Шаг четвертый. Дабы пейзаж был реалистичным, добавим еще задний фон и теней.

Посмотрите другие мои уроки по рисованию зданий, они еще лучше:

1. Рисуем церковь;
2. Храм Будды;
3. Кремль;
4. Магазин;
5. Биг Бен;

TrustNo1

Специально для DayFun

dayfun.ru

Всегда ли собор был таким пестрым?

Может создаться впечатление, что собор всегда был таким пестрым. И это будет еще одно ошибочное мнение. Вообще нынешний вид Покровского собора сильно отличается от первоначального облика. Тогда бы мы увидели не его сегодняшнюю пеструю раскраску, а просто строгие кирпичные стены. При строительстве собора использовали в основном два материала — белый камень и кирпич. Вся полихромная и растительная роспись собора появилась только в 1670-е годы. К этому времени собор уже претерпел существенные перестройки: были пристроены два больших крыльца — с северной и южной стороны. Также была перекрыта сводами внешняя галерея. Сегодня в убранстве Покровского собора можно увидеть фрески XVI века, темперную роспись XVII века, монументальную масляную живопись XVIII—XIX веков, редкие памятники русской иконописи.

Начиная с 20-х годов XX века в соборе с некоторыми перерывами идут реставрационные работы.

Фрагмент декора парадного входа

Церковь Киприана и Иустины

Как сделать наше укр пространство архитектурно более привлекательным, как вы считаете? Прививать вкус детям)?

Во-первых, следует включить изучение архитектуры в число обязательных предметов с начальной школы – исследование архитектуры отлично воспитывает образное мышление, вкус и чувство меры, что, в свою очередь, влияет на моду и формирует спрос на то или иное соотношение формы и функции. Во-вторых, необходимо обеспечить неукоснительное выполнение государственных строительных норм – доступность и безопасность среды должны обеспечиваться, даже если её эстетика вызывает вопросы. В-третьих, разумным представляется усовершенствование системы высшего образования и системы государственных закупок в сфере архитектуры и строительства – нужно готовить высококвалифицированных, ответственных специалистов, а также обеспечить прозрачные условия для реализации наиболее качественных проектов.

И, разумеется, очень важным является последовательно внедрение новейших технологий городского  моделирования и планирования, технологий «умного города», принятие всесторонне обоснованных градостроительных решений с учетом актуальных демографических, социально-экономических и других данных. Всё это в комплексе, как показывает опыт успешных и комфортных городов, порождает более сознательных граждан со спросом на качественную архитектуру, стимулирует устойчивое развитие городской инфраструктуры, позволяет достичь совершенно нового качества жизни, основанного на уважении к природе и человеческим ценностям. 

А ещё очень важно, чтобы дети путешествовали, поскольку безопасные погружения в новые пространства и культуры невероятно обогащает опыт и расширяет сознание ребёнка. Ведь, приезжая домой, молодой человек будет стремится воссоздать те позитивные качества иных городских пространств – как социальные, так и архитектурные, – которые приобрели для него ценность и теперь стали актуальными.       

Как нарисовать церковь | Рисуем поэтапно карандашом

Церковь сегодня можно увидеть не только практически в каждом городе, но и в поселке или же в деревне. Там, где эти здания были разрушены, их восстанавливают, поэтому можно научиться тому, как нарисовать церковь с натуры, если просто побродить по своему городу. Нарисованная церковь карандашом или же красками украсит ваш интерьер, если ее вставить в рамку и повесить на стену. Перед тем как нарисовать церковь нужно подготовить следующие канцелярские принадлежности: 1). Бумагу; 2). Карандаш; 3). Линер; 4). Ластик; 5). Разноцветные карандаши.

Понять, как нарисовать церковь карандашом, будет значительно легче, если разделить процесс на несколько этапов: 1. Делая легкие штрихи карандашом, наметьте расположение главных объектов, таких как храм и деревенские домики; 2. Прорисуйте церковь более четко, изобразив купола и окошки. Наметьте тропинку, ведущую к храму; 3. Прорисуйте деревья и домики, расположенные вдали; 4. Прорисуйте стога сена, дом, расположенный сбоку, а также кустик около него; 5. Наметьте очертания людей, идущих к храму, а также маленькой собачки; 6. Прорисуйте фигурки людей; 7. Теперь вы научились тому, как нарисовать церковь карандашом поэтапно. Теперь сделайте изображение более четким, аккуратно обведя его линером; 8. Ластиком уберите карандашный эскиз; 9. Небо раскрасьте голубым, а облака слегка заштрихуйте сиреневым карандашом; 10. Деревья на заднем плане раскрасьте разнообразными оттенками зеленого, а их стволы – коричневым цветом; 11. Траву проштрихуйте различными оттенками зеленых карандашей; 12. Тропу раскрасьте коричневым цветом. А стога заштрихуйте насыщено-желтым и коричневым карандашами; 13. Раскрасьте церковь. Как правило, церкви белые, а купола у них золотые. Но бывают и исключения, к тому же, порой храмы строят из дерева; 14. Раскрасьте все домики; 15. Раскрасьте собаку и все фигурки людей, выбирая яркие и насыщенные оттенки карандашей. Рисунок деревенской церкви готов! Теперь вы поняли, как нарисовать церковь поэтапно. Чтобы нарисовать полноценный пейзаж, лучше всего использовать краски, например, акварель либо гуашь. Также такого рода рисунок можно нарисовать и простым карандашом, если уметь делать штриховку. Чтобы рисовать храм было значительно легче, можно на этапе эскиза использовать линейку. Это поможет в итоге получить идеально ровные линии, хотя профессиональные художники все-таки не советуют этого делать.

moy-maluch.com

⛪Как нарисовать церковь поэтапно карандашом

В этом уроке я хочу подробно показать вам, как нарисовать церковь карандашом поэтапно. Будет показан рисунок, выполненный цветными карандашами. Надеемся, вам понравится!С помощью нескольких цветов у вас получится возвести полноценное строение. Мастер-класс состоит из поэтапных рисунков, с подробным описанием, что значительно упрощает задание. Здесь вы сможете узнать, как нарисовать церковь карандашом поэтапно для начинающих. Также на сайте lessdraw.com вы сможете узнать, как нарисовать дом вместе с нашим уроком.

Этапы работы: С помощью квадратов и прямоугольника построим общую форму нарисованной церкви. Слева будет находиться длинный вертикальный прямоугольник, справа – горизонтальный квадрат и снизу большой прямоугольник. Чтобы нарисовать церковь карандашом поэтапно красиво, выбирайте качественные материалы — однотонную бумагу, карандаши или краски. Можете использовать линейку, чтобы нарисовать церковь аккуратно;

Прорисуем крыши и внешние стены церкви;

Продолжаем рисовать церковь, а именно добавлять детали. Сверху будут располагаться колокола, — снизу колонны и двери;

Добавляем все элементы церкви: окна и кресты. Удаляем лишние линии ластиком и переходим к цвету;

Первым применим самый светлый оттенок на данном рисунке церкви – желтый. Наносим его не по всему рисунку, а на некоторых местах, как изображено на рисунке. Этот цвет поможет показать блики от солнца;

Далее оранжевым штрихуем крыши, купола и лестницу церкви;

Салатовым цветом прорисуем некоторые участки на крыше;

Голубым и фиолетовым нарисуем тень на церкви;

Остальную поверхность нашей нарисованной церкви покроем легким розовым оттенком;

Окна нарисуем черным цветом. Основу проведем горизонтальную линию;

Для полной картины добавляем по бокам кусты с помощью двух зеленых оттенков.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

www.lessdraw.com

Способ №2

Ознакомившись с архитектурными объектами, относящимися к православию и христианству, становятся понятны некоторые закономерности, на основе которых можно довольно быстро и легко создать качественный рисунок. Церковь можно нарисовать даже не ориентируясь на конкретный реальный объект. Например, Вы можете взять обычный лист бумаги, в формате А4 и начать создание храма с осевой линии в середине рисунка.

Для того чтобы рисунок приобрел правильные очертания нужно создать параллелепипед с основанием внизу и заостренной верхушкой. Вверху, соответственно, будет находиться купол, состоящий из 2-х наклонных линий, которые в свою очередь выходят из основания. Вертикальные линии помогут создать колокольную башню. После того, как основные линии созданы, следует начать создание полукруглых элементов купола, зеркально отражающихся относительно осевой линии. Нижний ярус храма станет окончанием колокольни, а нижняя часть купола – ее потолком.

С одной стороны можно дорисовать – полуцилиндры, крепящиеся к стене. От них будет начинаться округлая крыша, состоящая из многочисленных арок. Окна следует разместить на верхнем и на нижнем ярусе и придать им удлиненную форму с округлым верхом. С противоположной стороны от арок – нарисуйте дверь.

Приступая к штриховке, обратите внимание на затемнения башен и куполов, окон и дверей. Благодаря правильному направлению и густоте тени, церковь приобретет нужный объем и оживет на рисунке. Не забудьте избавиться от эскизных линий!

Не забудьте избавиться от эскизных линий!

Историческая справка

Период зарождения христианства не рассказывает нам о современных храмах, ведь раньше люди молились в базиликах – специализированных зданиях – молебнях. В период, когда христианам приходилось скрывать свою веру, молились люди и вовсе под землей, часто в катакомбах. Привычные ныне сооружения сформировались только в тот период, когда христианство вышло в период расцвета. Учитывая то, что учение рассказывает о церкви как о храме Божьем, неудивительно, что внешне все подобные строения отличаются от обычных зданий. Основные отличительные признаки – купола, кресты, внутренний алтарь.

Крест в христианстве – символ Иисуса Христа, которому удалось победить смерть и вознестись в небеса. В то же время купола и есть символ небес, где сейчас, согласно верованиям, обитает Бог. Место возведения церкви в свою очередь считается священным, и даже если ранее Божья обитель была разрушена, современные потомки стараются восстановить ее на том же месте.

Зимний пейзаж с храмом | Страна Мастеров

Приветствую всех,кого заинтересовала данная работа! Осталось чуть больше месяца до замечательного праздника — Нового года, а значит и до,не менее прекрасного праздника — Рождества Христова.Мы с ребятами, уже сейчас начнём подготовку и нарисуем зимний пейзаж с храмом. Вдохновение нашла на просторах интернета. Кому захочется, может вместо храма нарисовать например, домик, ёлочку или ничего не рисовать. От этого композиция пейзажа не будет нарушена.

Начинаем, как всегда с тонировки неба

Светло-синим небрежными движениями, намечаем дорожку

Поработаем белым, с добавлением капелек синего и фиолетового

Нарисуем на дальнем плане ёлочки

Детям я показываю самый простейший способ рисования храма. У кого будет желание, можно изобразить посложнее.

Поближе

С доработкой

Рисуем стволы деревьев

Добавляем ещё кустарничков и травинок. Здесь хочу отметить, что рисовать можно не обязательно как у меня.

Ёлочку перед храмом «одеваем» снегом и дорисовываем ещё ёлки

Затем берём жёсткую сухую кисть и приёмом «тычка» рисуем снег на деревьях. Можно слегка провести кистью по стволам деревьев и кустарников. Появился месяц и самая яркая звезда

Вблизи, как это получится

На рябинке нарисуем ягодки и и по кронам деревьев, полусухой кистью с белой краской, слегка ещё проведём

Должно получиться вот так

В завершении побрызгаем

Верхняя часть поближе

Нижняя часть

Целиком при другом освещении.

Ниже работы детей 8-9 лет

Мифы о правополушарном рисовании

Главный миф о правополушарном рисовании лежит в его теоретическом обосновании.

Американо-израильский психолог Даниэль Канеман, один из основоположников поведенческой экономики, в своих работах не раз доказал, что человеку как раз-таки свойственно обращаться в первую очередь к своим чувствам и воображению, чем к логике. Это объясняется стремлением нашего мозга сэкономить свои ресурсы, которых требуется слишком много для логических рассуждений. Следовательно, невозможно подавить наше рациональное Я, так как оно и так обычно «спит».

Люди слишком самоуверены. Склонны чересчур доверять своей интуиции. Очевидно, что многим претят умственные усилия и их стараются избегать любым способом! / Даниэль Канеман

Лень неотъемлемая часть нашей натуры. Мозг всегда будет отдавать предпочтение заданиям с наименьшими затратами ресурсов. / Даниэль Канеман

Многие считают курсы по правополушарному рисованию – маркетинговой уловкой. Но, как бы то ни было, люди, участвовавшие в них или самостоятельно осваивающие данную технику, замечают, что получившиеся изображения выглядят красиво и ничем не хуже, чем у профессиональных художников. Секрет кроется в четком алгоритме.

Что бы вы советовали читать и смотреть тем, кто хочет познать архитектуру во всем ее богатстве)?

Во-первых, книги. В художественной литературе архитектурные образы, как правило, метафоричны и ярко эмоционально окрашены авторами, поэтому они хорошо запоминаются и легко вплетаются в наше мировосприятие. Вспомним, например, «Собор Парижской Богоматери» Гюго, донкихотские мельницы Сервантеса или «Замок» Кафки – все упомянутые архитектурные сооружения из шедевров мировой литературы несут смыслы куда более глубокие, чем можно было бы предположить. Поэтому, во-первых, советую читать книги. Поверьте, прямо или опосредованно, к теме архитектуры, так или иначе, обращались практически все авторы последних трёх тысяч лет: даже «троянский конь» Гомера – это, по сути, малая архитектурная форма.

Во-вторых, музыка, живопись и скульптура. Музыкальное, изобразительное и ваятельное искусства традиционно предвосхищали архитектуру, вдохновляли её и вдохновлялись ею. Думаю, что именно эти искусства определили то, как мы воспринимаем форму, цвет, свет, звук, различные материалы, фактуры, текстуры и т.д. На мой взгляд, восприятие архитектуры в отрыве от этого сенсорного богатства неполноценно и потому нецелесообразно.

В-третьих, театр и кино. Высокая степень образности и задействования трехмерного пространства изначально определили глубокие связи архитектуры со сценическим искусством, а потом и кинематографом. И театр, и кино придают огромное значение понятию «места» – драматургия традиционно придаёт существенное значение сценографии, во многом определяющей базовую глубину погружения зрителя. Если наш мир, как говорил классик, театр, то архитектура – его декорации. Поэтому знакомство с театром и кино – это увлекательное путешествие в мир чувственных и пространственных образов, которое обогащает наш эмоциональный и эстетический опыт. Лично с удовольствием смотрю и документальные фильмы о выдающихся архитекторах, знаменитых архитектурных объектах и стилях, которые можно в изобилии обнаружить в сети – в том числе, и сделанные специально для детей, анимированные и динамичные.

Также настоятельно рекомендую пользоваться веб-ресурсами, посвященными архитектуре и городскому развитию – их немало и они есть на разных языках.

Наконец, опять же, путешествуйте с детьми, исследуйте города, ходите в музеи, взбирайтесь на башни, но интересуйтесь, кто, когда, как и зачем построил то или иное сооружение. Уверен, ответы на эти вопросы удивят не только детей, но и умудрённых опытом взрослых.

Вопросы подготовила: Оксана Шевченко

Фото: Archikidz

Детские рисунки храмов и церквей

С давних лет люди ищут моральную поддержку и моральные силы в храме. Внутри его стен ощущается спокойствие и умиротворенность. В современном мире многим этого как раз и не хватает. Но во многих семьях уже не принято каждые выходные ходить на службу. Чтобы ребенок не забывал что такое храм, и как он выглядит,  предложите ему его нарисовать. А если он не знает с чего начать, можно вместе с ним посмотреть детские рисунки храмов других детей.

Детский рисунок красками.

Простой рисунок церкви карандашом.

Простой рисунок цветными карандашами.

Церквушка.

Храм цветными карандашами.

Детский рисунок собора фломастерами.

Святилище гуашью.

Храм зимой.

Капелла.

Храм на берегу реки.

Рисунок простым карандашом.

Детский рисунок церкви.

Рисунок церкви в школу.

Картинка в детский сад.

Собор.

Собор Рождества Пресвятой Богородицы.

Фломастерами.

Картинка красками.

Путешествие сквозь время

В XVII веке в облике архитектурной композиции храма произошли постепенные изменения. Мастера перекрыли сводом гульбище, возвели шатры над крутыми лестницами, стены галереи расписали травным орнаментом, а фасад декорировали изразцами из заморской керамики.

В 1725 году в составе комплекса было 18 церквей. В Троицком пожаре выгорел Покровский собор, который был восстановлен только к 1786 году. В течение последующих лет облик здания незначительно менялся. При этом всегда соблюдалась общая концепция, которая была задана изначально (несколько церквей в одной).

Во время наполеоновского вторжения в подклете храма располагались конюшни французской армии. Святые реликвии были разграблены и осквернены, а крыша пострадала от камней, которые разлетались по городу после взрывов зданий. Восстановлением облика собора занимался знаменитый архитектор Бове. После того как реку Неглинку увели в трубу, оставшуюся от нее перегородку использовали для ограждения храмового комплекса. На этом окончилось формирование его современного облика.

После Октябрьской революции собор был признан советской властью памятником государственного значения, и в его истории начался музейный и научно-исследовательский этап. В нижнем ярусе была обнаружена комната с бойницами, которые скрывала кирпичная кладка. Это навело историков на мысль, что первоначально часть здания использовалась при подготовке к боевым действиям.

В 1928 году храм стал филиалом Исторического музея, сохранив свой статус до сегодняшнего дня. Полный запрет на православную службу был введен в 1929 году и действовал вплоть до 1991-го. Уникальные колокола из звонницы были переплавлены и навсегда потеряны для мировой культуры.

Стены собора подлежат реставрации раз в 20 лет (наружные) и раз в 10 лет (внутренние). Иконы осматривают ежегодно, чтобы не пропустить вздутия и повреждения красочного покрытия. Во время четырех глобальных реставраций комплекса специалистам удалось исследовать культурные слои, обнаружить росписи под кирпичом XVI века, а также восстановить белокаменные детали декора и покрасить купола.

Последнее восстановление храма проводилось с 2001 по 2011 год. Мастера отреставрировали интерьеры церквей, подклеты и икону Богоматери.

Как нарисовать Церковь Покрова карандашом?

В данном уроке вы найдете поэтапную схему рисования, состоящую из 8 шагов, посвященную тому, как нарисовать Церковь Покрова на реке Нерли построенную в 1165 г.

Шаг 1. В нижней части листа ставим точку, из которой рисуем три линии, одну вертикальную и две наклонных приблизительно под 15 градусов.

Шаг 2. На основании построенных в прошлом шаге линий, достраиваем параллелепипед, его основание и два передних боковых ребра.

Шаг 3. Проводим вертикальную линию для построения на ней купола и делаем четыре засечки. Также проводим еще четыре вертикали на боковых сторонах параллелепипеда, на их основании будут строиться дальнейшие элементы здания.

Шаг 4. Строим купол церкви. Рисуем его основание в виде дуги, далее башню выходящую из этого основания и в конце концов строим основные элементы самого купола с помощью дуг и овалов. На боковой стене здания несколькими дугами подчеркиваем выступающие элементы церкви в виде полуцилиндров.

Шаг 5. Достраиваем купол здания, подчеркивая его форму. Рядом дуг показываем форму верхних дугообразных выступов стен церкви, с левой стороны несколько дуг будут образовывать небольшие купола цилиндро-образных выступов изображенных в прошлом этапе. С правой стороны несколькими линиями разбиваем стену на несколько частей, в каждой из которых будут размещаться определенные элементы архитектуры.

Шаг 6. Дорабатываем верхнюю башню, изображаю по ее периметру ряд маленьких овально-образных окон. Подчеркиваем форму некоторых верхних выступов стен, придавая им небольшой объем. С левой стороны на каждом из выступов рисуем по одному окну и несколькими вертикальными линиями рисуем вырезы в башнях. С правой стороны также рисуем окна, изображаем вырезы в стенах и внизу рисуем дверь церкви.

Шаг 7. Рисуем крест над куполом и заштриховываем его, изображаем падающую от него тень на купол, которую также штрихуем. Изображаем орнаменты на башне и накладываем необходимые тени. Рисуем падающую тень от башни на куполе, который является ее основанием. Рисуем тени в окнах и дверях. Штрихуем ближнее к нам ребро, как бы притупляя его.

Шаг 8. Детальная проработка мелких деталей на куполах, башне и стенах церкви. Штриховка здания для придания ему живости и объема. После наложения теней купола получаются почти черными, лишь небольшая часть справа остается не заштрихованной — блики, которые придают блеск куполам. Также усиливаем тени в окнах и дверях. С левой стороны здания каждому выступу придаем объем, штрихуя незначительную часть слева. В остальных местах накладываем более легкую штриховку.

На данном этапе урок как нарисовать Церковь Покрова завершен. Вы можете оставить карандашный набросок или придать рисунку цвет. Желаем Вам творческих успехов!

Креативность – то, о чем сейчас много говорят Как видите ее вы? И как можно развивать у детей творческий взгляд через архитектуру?

Креативность – действительно модное сегодня слово. В моем понимании креативность – это врожденное свойство человеческого разума, которое воплощается в нашей способности осмысленно создавать новое. Думаю, на сегодняшний день креативность не следует ограничивать сферой искусства или попросту отождествлять с творчеством. Её стоит рассматривать как универсальный инструмент разума для реализации личностного потенциала в любой сфере жизнедеятельности. 

В контексте формирования личности креативность, на мой взгляд, не есть даром или талантом. Скорее, это способность, которую можно в человеке как развивать, так и подавлять. Как правило, такое развитие или упадок имеют место в рамках системы среднего образования, где совсем юные люди обретают актуальные ценностные ориентиры и реальные навыки социального взаимодействия.

По моему убеждению, молодых людей уже тогда можно смело называть «креативными», если они искренне вовлечены в решение задачи – самостоятельно анализируют варианты и прогнозируют результат. Именно так, помогая детям сознательно реализовывать себя в процессе обучения и на практике, мы культивируем в них не только креативность, но и тягу к знаниям, открытость к «новому», принятие «иного». 

Мне кажется, что креативность всё же зависит от нашего кругозора, от той условной «базы данных», которой оперирует наш мозг при решении задачи. Чем больше знаний и навыков – тем больше спектр возможных решений и их конфигураций, тем разнообразнее полученный нами набор результатов – и тем, в итоге, качественнее финальное решение.

Архитектура – самое масштабное и одновременно практичное с точки зрения «полезности» из искусств, которое предполагает наше непосредственное взаимодействие с объектом.  В то же время, в архитектуре «застыла» наша история – восходы и закаты цивилизаций, становление и отмирание общественно-политических укладов, развитие и упадок различных сообществ, смены вкуса и моды.

Кроме того, архитектура – искусство высокотехнологичное, традиционно по максимуму использующее инновационные научные разработки и передовые технологии, а зодчеством всегда занимались удивительные люди – визионеры, бросавшие вызов времени, переворачивающие представления о мире, меняющие философию пространств и вещей. 

А вот с точки зрения креативности архитектуру можно воспринимать как искусство балансирования функции и формы, материализации смыслов в пространстве. Как только мы вводим такой контекст, детское творческое мышление активируется само собой, фантазия ребёнка становится целеустремлённой, а восприятие даже собственных идей – критическим. Архитектура с её наглядностью и образной насыщенностью – идеальная почва для развития навыков креативного мышления

Обратите внимание – базовые «архатектурные» формы из Лего дети собирают уже с полутора лет